CLAROSCURO LUZ ATMOSFÉRICA

CLAROSCURO LUZ ATMOSFÉRICA
Nuevo videocurso

lunes, 20 de diciembre de 2010

EL RELIEVE REALISTA

LUZ, FIGURA Y FONDO

¿Cómo sombrear los fondos?

La lógica de la luz y sombra en el dibujo, integra a la figura y su fondo de igual forma.
Es simple, es hermoso, es natural,
 ya lo verán...


Dibujos por Gustavo González Echeverría









Oleo de G.G.E.



DEJAR VER LAS FORMAS
El propósito inicial del pintor de figura es dejar ver las formas , hacerlas visibles para los demás. Esto significa, separarlas de su fondo. Hablando solo del volumen, la luz hace que esto ocurra sin mas artificio de nuestra parte, pero debemos comprender como lo hace para controlar tal maravilla de la naturaleza. De conseguir esto lograremos una pintura poderosa por su naturalidad tridimensional.
Como todo en pintura se explica viendo, tengo aquí una foto del David, luego esquematizada para que nos fijemos solo en los volúmenes. El David esta iluminado desde arriba a la derecha, ojo con eso,




 Luego vemos como se repite sobre los tres fondos posibles, el de luz, 1/2 tono, y sombra.  Notaremos como el volumen se destaca mejor sobre el fondo de luz y el de sombra, y se pierde un poco en el de 1/2 tono, es decir no cumple bien en destacar la figura, pareciese pegarse a ella mas bien.Pero veamos mejor, y notemos que en realidad en los tres casos la figura aparece y desaparece por partes,
si seguimos su contorno con paciencia vemos que solo se destaca el tono opuesto al fondo y se pierde el tono parecido a el.


EL PASAJE TONAL
Este efecto de perdida de la forma se denomina PASAJE TONAL, y es también algo que ocurre en la imagen natural, veanlo en el David de la foto real. algunas sombras de la parte de arriba se pierden en el fondo oscuro, y algunos 1/2 tonos de las piernas también.
El pasaje tonal se produce por la relación de los volúmenes de la figura y el fondo, por que el fondo también tiene su volumen ya que es un ambiente iluminado, tal como la figura, tiene luz, 1/2 tono y sombra.
En el siguiente esquema vemos como la figura es mejor vista cuando la luz del fondo viene de arriba, es decir, como esta iluminada la figura. Y se pierde con una luz desde abajo. Si el destello amarillo fuese el foco de luz, iluminaria el espacio de fondo correctamente en los dos primeros esquemas, e incorrectamente en laos dos siguientes. Tenemos que destacar la figura, las formas de su fondo, no solo por lineas, si no por su relieve, la luz y la sombra. No tengan temor de trabajar el fondo, solo tengan en cuenta lo anterior.


Al entender el correcto relieve de figura sobre su fondo, daremos el tono adecuado para tal fin, nos daremos cuenta que el contorno  aparece y desaparece en el juego de volumen con el fondo, el PASAJE TONAL es un efecto natural y bien utilizado produce un mayor efecto realista, ya que la forma no se limita al contraste básico si no mas bien se armoniza con el fondo.Se crea un solo volumen entre ambos, EL CLAROSCURO.
De esto hablaremos en la siguiente entrada ya que Da Vinci escribió mucho sobre eso y quisiera trascribir lo leído en su Tratado de la pintura.




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lunes, 15 de noviembre de 2010

DIBUJO CON CUADRICULA

UN CASO REAL
Inevitable el pintar por encargo, para otros. Tenemos que encontrar la motivación para empezar.
Debo pintar un retrato de una una bebe desde una foto, con algunas condiciones de formato
y cambiando algunas cosas. La niña no vive en el país, solo tengo la foto y poco tiempo.
En estos casos resuelvo así ( a grandes rasgos):
1º- cuadrícula de la foto, según mi formato.
2º- paso el dibujo al lienzo.
3º- mancha- empaste.
4º- veladuras.

PROPORCIÓN
Voy a describir rápido mi proceso, creo que me seguirán facilmente...
Trazo una cuadrícula fijando la foto debajo de un plástico transparente con cinta, pero dentro del formáto de mi lienzo, a proporcion, mismo ancho,mismo largo.( los extremos son importantes) Luego con un plumón fino trazo las diagonales y las mitades por los cruces, solo trazo las lineas que son necesarias. Repito la cuadrícula sobre el lienzo (con cuidado). Paso el dibujo con el carbón vegetal, solo formas básicas por ahora; visible ya la estructura, detallo el dibujo con el lápiz de carbón, corregido el parecido y definiciones, fijo con cola sintética aguada, y empiezo a pintar. Hasta aquí esta resuelta la proporción realista... Con imágenes se comprende mejor.




                ESCUADRA, GOMA DE BORRAR, CARBONCILLO Y CARBÓN VEGETAL



CUADRICULA SIMPLE

Cuadrícula simple, geométrica, que se subdivide más allí donde se necesita mayor detalle.
No son necesarias las mediciones y escalas con muchos números, solo diagonales.




 SOBRE LA FOTO HAY UN PLÁSTICO CON LA CUADRICULA, Así es muy fácil pasar el dibujo...

 De lo general a lo particular, de las formas simples a las complejas, con cuidado.




CUADRO TERMINADO, EN GRISALLA Y SEPIA.( AUN SIN VELADOS )

La cuadricula nos mantiene en una proporcion correcta, para no perder el parecido y ubicacion de las partes, lo que seria fatal. La cuadricula nos acerca a un dibujo natural, sin necesidad de artificios tecnologicos como el proyector o la impresion fotografica sobre el lienzo, etc,  métodos modernos y extraños en el arte, que solo desvirtúan desde el inicio la calidad expresiva, asi como el estilo personal, aquello que le da el valor artístico a la obra original.

Usando la cuadricula vamos favoreciendo nuestro sentido de la proporción realista. Luego hasta tus bocetos mas locos estarán bien proporcionados.




VEAN COMO RESOLVÍA DEGAS, pasaba sus bocetos al lienzo proporcionando sus figuras
con una cuadrícula recta.



Son sus propios dibujos, su trazo y lenguaje. Quería obtener exactamente lo mismo en el lienzo. Degas transportaba con una cuadricula, así, ya solo se preocupaba en el color y otras cosas mas complejas, ya no en el dibujo, parecido, gesto,etc,etc.


FINALMENTE
Por que se necesita un oleo, si se tiene ya una foto de taller y firmada por el fotógrafo incluso.
Debe ser que un cuadro puede alcanzar un tipo de belleza más allá de la imagen real.
Lo real pasa por el ojo del artista y la devuelve distinta, filtrada, interpretada. Ahora es única,  propiedad de él. Más bella y en armonía con algo que solo sentimos pero que no vemos siempre

jueves, 11 de noviembre de 2010

DIBUJO DE LINEA ORGÁNICA

 DIBUJO REALISTA DE LINEAS ORGÁNICAS

¿Que hace que un dibujo de figura se vea natural y orgánico ?

Dibujos de figura humana por Gustavo González Echeverría.




Las lineas que limitan los organismos vivos, nos informan del relieve por encima de las estructuras internas, más duras en los huesos y mas blandas por encima. De modo que el contorno contiene al volumen. La linea es imaginaria, una representación gráfica elemental, y el volumen real es tridimensional y cambiante en el espacio, más su disposición y diseño se pueden expresar linealmente con total vigor y realismo.

Hay que practicar mucho, por siempre y sin atajos. Hasta encontrar un conocimiento sensible ante la naturaleza de las formas y nuestro modo lineal de trasladarlas al papel o lienzo.









Las curvas y las rectas están mezcladas y diversificadas en todas las formas que vemos, observa y descubre su belleza, lo que llaman poesía.

Dibujo de CARLOS BACA-FLOR.   no vemos curvas perfectas ni rectas perfectas, se trata de un balance perfecto, para la expresión de lo vivo.


Observen los senos, en relación a las extremidades.



Una ligera variación en favor a las lineas rectas, expresan bien las formas del cuerpo masculino.







LAS FORMAS VIVAS

La disposición gráfica de las formas vivas, (no inertes) como la figura humana, es, como vimos, la CURVA Y LA CONTRACURVA.
Este patrón es al ojo humano, (para nuestro cerebro) algo NATURAL.
Si hacemos lo contrario, la sensación es NO NATURAL, falsa.
El pintor toma esta sensación gráfica para que su imagen sea bien recibida, compone con las curvas y las contracurvas. Así por análisis y síntesis podemos decir que:

       
 LA PUNTA  GENERA UNA CURVA.




  Como si fueran un arco y una flecha, juntas ofrecen las sensaciones visuales de las formas naturales. En ellas lo duro se relaja con lo suave, 
la violencia con la tranquilidad 
( sensaciones )

La violencia de la flecha es relajada por un arco que amortigua su avance.
Vemos esta disposición allí donde se busca un equilibrio natural, ya sea en las formas o en la imagen total del cuadro. 
Si, en la composición integral.
 Tres cuadros de Velazquez, el ultimo barroco,.nos ayudaran a ver lo anterior.





















Para sentir, el arco y la flecha y trabajar con ellos, debemos dejar de ver las formas, dejar de ver la ilusión realista. Se que es difícil al comienzo, por eso en los ejemplos filtro la imagen para que no distraigan las caras, manos, telas, texturas.... solo ver sensaciones de duro y suave.

ENTORNEN LA VISTA,  entrecierren los ojos y vean...

Prueben con cada imagen que puedan, cuadros, fotos, .... hasta acostumbrar al ojo a sentir.


Miguel Ángel extrema el efecto vital de sus composiciones a partir de la gráfica orgánica.
 Vemos como desde un dibujo de su propia mano hasta el Juicio Final, las formas están llenas de vigoroso movimiento, de vida,






 Gustav Klimt, ofrece en este retrato un esquema  mesurado, con pocas curvas, dando una sensacion más sosegada, estabilizadora y de reposo visual. Usa las rectas evitando los volúmenes exesivos.





Las sensaciones que pretenden ofrecer son distintas, la gráfica de las formas nos conmueve profundamente, pero a un nivel subconsciente. Podemos reconocer el volumen frente a lo plano, desde el inicio, cuando dibujamos, círculos o rectas. Las sensaciones son lo que trasciende, no lo efímero del modelo.

Veamos estos esquemas de volumen orgánico y geométrico.





Debes recordar que los tonos planos se relacionan con las composiciones de lineas rectas y por el contrario  los degradados que dan ilusión de volumen, se relacionan con las de lineas curvas.


 Cuadro propio, Mi elefante azul.




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domingo, 24 de octubre de 2010

DIBUJO Y TÉCNICA DE FIGURA ORGANICA LIMA PERU





Como hacer para que el dibujo de figura se sienta vivo, natural, orgánico y en movimiento...



EL DIBUJO DE MIGUEL ANGEL VISTO EN DIAGONAL. VER LA PIERNA.
LOS MUSCULOS VOLUMINOSOS, DISPUESTOS EN UNA CONSTANTE RITMICA.

CURVA Y CONTRACURVA, GRAVATE ESO EN LA MENTE DE DIBUJANTE.






El aspecto vital de nuestro dibujo dependerá de nuestra observación.
Capturar el movimiento, captar la forma de una acción.
Superados los estudios iniciales de formas básicas , proporción y demás, podemos sentir la forma
y representarla mejor.
Eso es, sentir la forma viva, palpitando, moviendose en el espacio y cambiando en el tiempo.
Hay que ver bien el modelo, siguiendo esta norma de estudio:

IR DEL ANÁLISIS A LA SÍNTESIS Y DE LA SÍNTESIS AL ANÁLISIS.
Dicho de otro modo;

DE LO GENERAL A LO PARTICULAR Y DE LO PARTICULAR A LO GENERAL.

Veamos la forma orgánica, estudiemos sus contornos que tienden a ser curvos siempre, muy distintos a lo recto. Curvas diversas, largas o cortas, mas rectas o redondas. Pero notemos como
siempre siguen un patrón, una disposición constante y rítmica.
Una armonía de lineas rítmicas de CURVAS Y CONTRACURVAS.
Es simple si lo vemos en los gráficos, no hay mucho más que decir, sólo practicar, ver ,sentir.






domingo, 17 de octubre de 2010

DIBUJOS REALISTAS DE FIGURA HUMANA

FORMACION PROPIA

La formación en pintura de figura humana es personal, tu haces tu camino. Pero es bueno pasar por la Escuela, por una Academia de Arte. Conocer lo que se hizo para avanzar verdaderamente y no sólo redescubrir muy tarde en la vida los secretos de los antiguos maestros.
Este camino no tiene fin, el pintor verdadero siempre esta estudiando, lo notas cuando comparte todo lo que sabe. Siempre será poco para el que avanza.
Posa tu mismo si no tienes modelo, un espejo mediano o una cámara fotográfica te ayudarán .
Poco a poco encontraras las formas que te son más agradables, más motivadoras. Con el tiempo, esos estudios te propondrán un tema, un trasfondo que dé sentido a las figuras.
En realidad el tema siempre estuvo dentro de ti, solo tenias que verlo representado en un papel. EL ANTES Y EL DESPUES NO IMPORTAN EN LA CREACION.
Solo nos formamos para poder ver lo que tenemos dentro.
Cada vez que encontremos algo interesante, es por que estamos conectados a ello, desde siempre, y por algún motivo.
Aqui unos bocetos preparatorios para cuadros y tambien unas ideas de cuadros junto con los estudios previos de anatomia.


Estudio académico en técnica mixta por Gustavo Gonzalez Echeverria




Estudio académico en lapiz de color y carboncillo por Gustavo Gonzalez Echeverria


Estudio académico en carboncillo y conte blanco  por Gustavo Gonzalez Echeverria



Estudio académico en lapices de color graso por Gustavo Gonzalez Echeverria



Estudio de dibujo académico en carboncillo por Gustavo Gonzalez Echeverria





Estudio de dibujo académico en carboncillo por Gustavo Gonzalez Echeverria













Estudio académico en técnica mixta por Gustavo Gonzalez Echeverria





Dibujos académicos de estudio para cuadros al oleo.
CENTAURO MELANCÓLICO



















PELEA CON PULPO


CENTAURO






























lunes, 4 de octubre de 2010

GALERIA PINTURAS REALISTAS









Me encanta pintar escencialmente la figura humana, todo el resto es circunstancial, el fondo puede ser concretamente real o disolverse en el espacio por el movimiento, pero la figura equilibra mi obra.



Gustavo Gonzalez Echeverria








Angélica   oleo sobre lienzo  de 80x80cm







Angélica II   






Angélica III   










 HOMBRE Y CERAMIO en dos tiempos   PINTURA SECUENCIAL














 LA FUENTE DE LA SIBILA             130X120cm











 HERCULES Y EL TORO                                               160X120cm
















 ESFINGES                                    150x110cm










 LUNA                                                                                      140x100cm














RESISTENCIA                                    110x100cm











Aladino     oleo sobre lienzo de 150x80cm











AQUI Y AHORA   oleo sobre lienzo de 140x100cm









Bodegon del abuelo   oleo sobre tabla entelada    50x75cm













Mas dibujos pinturas en http://gustavogonzalezecheverria.blogspot.com




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