FIGURA AL ÓLEO

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SERIE DE VIDEOCURSOS

martes, 24 de enero de 2012

PINTURA DE VOLUMEN TRIDIMENSIONAL


¿Te has propuesto, alguna vez, pintar un objeto real, hasta las últimas consecuencias?



 No describir una imagen, mejor una experiencia....

TOREROS.       
  Políptico  Oleos sobre nordex entelado  de 50 x 35 cm.            
  Gustavo González Echeverría

















 Vista picada, y veloz del objeto.... menor detalle.








Teniendo en cuenta el lenguaje pictórico y los fenómenos de la percepción, ¿cuan real puede sentirse una pintura?






Detalles.










                                   
3/5. Vista de conjunto.



La llamé PINTURA SECUENCIAL.




REPRESENTACIÓN DE LA REALIDAD
IMAGEN POR IMAGEN
Pintar un objeto interesante, pero como estudio de algo más, de la sensación de realidad tridimensional y el efecto de presencia.
La sensación espacial se acrecienta al descubrir que vemos sólo parte de un conjunto, y que tenemos la posibilidad de ir a otra posición, a otro punto de vista.
Como al interactuar con un objeto en la realidad tridimensional, nos movemos alrededor y descubrimos más información de él.


Cuando observamos algo hacemos esto, nos movemos...




 fotos del objeto real, una antigua cerámica de un torero....




Cambiamos el punto de vista en el espacio y tiempo.
ADELANTE,  ATRÁS,  ALREDEDOR,  ARRIBA,  MAS CERCA,  etc......
UN ANTES Y UN DESPUÉS, UNA EXPERIENCIA VISUAL, SENSORIAL.

Eso quiero hacer sentir.

La pintura tradicional sólo ofrece un punto de vista, más la descripción de una forma se logra por su representación desde varios puntos de vista, como moviéndonos alrededor.
Ese fué el método de Leonardo para documentar las complejas formas anatómicas:





La variación de la imagen en cuanto a la posición del espectador y su percepción, nos pueden dar mejor idea de la experiencia real.  Del cambio.





Buscar las mejores imágenes para la descripción del objeto. Representando la experiencia propia.
Imágenes pictóricas múltiples.
Moviendo el punto de vista, con las consecuencias de perspectiva de cada imagen e incluso la velocidad de estudio cambia:
A MAS TIEMPO DE ESTUDIO, MAS DETALLE Y MAS ESTÁTICA LA IMAGEN...





TIEMPO DEL ESPECTADOR
El tiempo que se toma el observador para captar una imagen, es variable...
Para captar los detalles se requiere de mucho tiempo, pero para tener solo una impresión fugaz, se necesita de poco.
Al pintar, se pinta una cantidad de tiempo definido también, con la intervención de factores externos e internos. Lo objetivo y lo subjetivo del autor.
Como es lo que vemos y como lo percibes en el tiempo.
Representando todo, imagen por imagen.
Los eventos que experimenta el pintor, la ilusión del lapso de tiempo.
El observador de los cuadros, repite la experiencia temporal, disfrutando de cada imagen según el tiempo descrito y representado, a más detalles, más tiempo de observación.

Este tipo de análisis tiene relación con la óptica fotografía, con el hiperealismo, con el impresionismo, el cubismo, el futurismo, pero sobretodo, es un intento de reflejar la realidad cambiante.
Pero sin destruir la imagen, quiero conservar la forma objetiva, como siempre se hizo.

Me agrada la imagen pictórica, de estudio académico; en su delicado balance de expresiones objetivas, científicas en tanto que dan espacio a la interpretación personal.
 Su disposición al estudio profundo y estructurado de la imagen real, produce un disfrute elevado en el escape del mismo. Cada jiro y modo personal, se convierten en algo precioso y liberador.

Algo que la fotografía y el video, no pueden ofrecer.
Una interpretación individual.


Dibujos propios.

















..

2 comentarios:

  1. Excelente trabajo con este blog, La obra y los enfoques desde donde se realiza muy interesantes. Hay que volver a revalorar el dibujo y la pintura académica como un territorio sagrado donde el artista se purifica

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