FIGURA AL ÓLEO

FIGURA AL ÓLEO
SERIE DE VIDEOCURSOS

jueves, 4 de agosto de 2011

COMPOSICIÓN PICTÓRICA 1





COMPOSICIÓN

Todos deseamos un cierto control en la vida,
algunos pueden lograrlo al diseñar una obra,
en una imagen inmóvil,  perfecta.
Siempre queremos lo que no tenemos.










El patrón visual con el que estudiamos toda imagen.



Equilibrar los elementos


Ese deseo de equilibrio natural nos conduce a buscar en las imágenes:




ORDEN
BALANCE
SIGNIFICADO
BELLEZA


No es fácil, sobretodo si no los tenemos dentro nuestro, para poder sentirlo y expresarlo.



Por ello también vemos pinturas con un


DESORDEN
DESBALANCE
VAGUEDAD
FEALDAD



Muchas veces se confunde la pasión con la improvisación. 
Cuando sentimos el control y el equilibrio, la libertad es plena y lo espontaneo es verdadero.

ESTUDIEMOS PROFUNDAMENTE.

Para el pintor cada concepto, idea y sensación tienen una manera de ser expresada gráficamente.
Haciendo visible lo invisible, como: la elevación espiritual, lo masculino, lo femenino, la valentía y heroísmo, la ternura , la delicadeza sublime,  la vida, el tiempo cambiante;  la excitación de un instante vital, o la  misteriosa belleza del universo infinito, etc.
Pero no hablo de caras, gestos o paisajes, no..... hablo de sensaciones visuales que potencian la expresividad.  Lo realista y concreto es parte de la composición, pero con ella aumentamos incluso la ilusión de realidad. Veremos:

UNIDAD Y VARIEDAD
SECCIÓN ÁUREA
RITMO
CLAVES TONALES
COLOR

Creo que es lo más básico a estudiar y practicar en taller, desde la visión del pintor, no de un teórico, que solo enumeraría fríamente los elementos y sus efectos,  en esquemas abstractos y muchas frases teóricas, complicando su uso real para el pintor figurativo.
Sabemos de estos conceptos, pero aquí los utilizaremos verdaderamente, en la realidad del taller.


1

Todo el virtuosismo pictórico, con los materiales y conceptos, responden a una

PROPUESTA COMPOSITIVA

Aquello que queremos expresar fundamentalmente, lo que dirá el cuadro a quien lo vea.
Esto es simple y básico, nada debe obstaculizar tu PROPUESTA COMPOSITIVA.




RUBENS, Tortura de Prometeo.
es el titulo, pero el quiere expresar:

 HORROR-DOMINACIÓN-VIOLACIÓN-IMPOTENCIA

Aun siendo un cuadro barroco, recargado, nada impide su lectura clara, su tema principal,
 LA PROPUESTA COMPOSITIVA   observen....




Todo elemento se dispone para hacernos sentir el horror de ser picoteados por esa águila enorme.
La luz, las sombras, la posición invertida, la mirada, las lineas y masas de colores se contrastan progresivamente para conducirnos al acto violento, al pico mismo sobre la herida.


MOTIVACIÓN


Fuera del estudio académico, o incluso en el, siempre existe un profundo motivo para dibujar algo en especifico, una conexión inconciente con el objeto de estudio. Un brazo, ya no es solo eso, es la FUERZA, ES EL TRABAJO, etc
  Cuanto mas entendamos aquella conexión, mejor nos expresaremos gráficamente, mas directamente y sin necesidad de teorías, sera puro sentimiento e intelecto para una ejecución genial. Conócete mejor para exprésarte mejor.


Si sabes que quieres, todo lo demás es consecuencia. Para empezar, solo hay que sentir el propósito. Como el futbolista que desea de corazón meter un gol, y lo hace.  Un instante después se da cuenta de como lo hizo, es decir el medio, la técnica.
Cuando sepas el POR QUE? ya no importara el COMO?.
Podemos adiestrarnos en el oficio, pero siempre hay que pintar con el corazón.
Podríamos hablar largamente de métodos compositivos, como en los libros, pero si no SENTIMOS GRÁFICAMENTE  siempre nos expresaremos a medias y fríamente, por teorías generales.
Y como supongo siempre,  ya poseen algunos conocimientos de pintura, solo escribiré lo que se por experiencia, y lo que sirve realmente, cuando necesitas una referencia al componer tu pintura.




2


Quieres que tu obra se destaque o que pase desapercibida

UNIDAD Y VARIEDAD


Estos conceptos son vitales en el orden del diseño mismo, son el fundamento básico para lograr una imagen fuerte, solida, pero también vital y emotiva.
Son sensaciones visuales extremas, opuestas, pero no optamos solo por una, descartando a la otra, eso no se vería natural; componemos con  un cierto balance  entre ambas sensaciones, para lograr un mensaje especifico, claro y sin ambigüedades.
Sea cual sea el elemento gráfico, la unidad y variedad determinaran su cantidad, su potencia, su balance en relación al resto de la imagen. Modulamos plasticamente.
Todo lo entendemos viendo ejemplos.

Veamos primero LA UNIDAD






Antes de leer algo, ya se siente la UNIDAD en el cuadro de SIR LAWRENCE ALMA TADEMA
Las mujeres de Amphissa. Formas, tonos y gama de grises cálidos apagados, muy armónicos (parecidos) entre si. No contrasta en el centro, solo los extremos para un equilibrio sosegado.
Contrariamente a lo que se supone, un cuadro se destacara mas, si muestra mayor unidad que variedad.
Por la unidad, el cuadro aparece como un objeto distinto, único y separado del fondo, pero si tiene varios tonos y colores, se perderá su calidad de forma, pegándose al fondo.


Véanlo




 Es necesario mucho control de parte nuestra, no contrastar en todos lados, mas bien crear ARMONÍAS, en la luz, los tonos, las lineas, las masas de color.
Si optamos por la UNIDAD, en la imagen se sentirá una sobriedad y solidez en el inteligente uso de los elementos, elevando su categoría sobre lo vulgar y exagerado.
Conseguida la armonía, el ojo buscara por instinto, la variedad, el CONTRASTE, para dar animo y dinamismo a la propuesta, es decir vida. Pero de no hallarla, pronto se cansara y pasara a ver otra cosa.


En El Tepidarium de 1881, Tadema logra mucha unidad de tonos y colores, pero antes de que se sienta una imagen aburrida o desmayada, la contrasta con los elementos cara-planta. a los extremos del cuadro, en diagonal.
Este balance puede ser muy delicado y emotivo, nos ayuda a contener los contrastes a lo necesario únicamente, acerc!ndonos a la claridad de estilo.



Veamos la VARIEDAD


Dos cuadros mas de TADEMA, pero como ejemplos de VARIEDAD, de contraste como propuesta general. Aquí hay mas vitalidad, de gesto, tonos, colores.



Los elementos se disgregan, no hay aquí un gran dominante- armonizador, mas bien, hay mas contrastes y el ojo no para de estudiar cada parte del cuadro. las masas de colores son mas decididas, lo rojo es rojo, lo amarillo es amarillo y lo azul es azul. La propuesta es hacia la VARIEDAD, el efecto vital y vibrante.
Pero siempre tendremos zonas de armonia, necesarias para un balance visual. Mas logrado en el cuadro de abajo que en el de arriba, ¿ lo sienten? En cada obra la propuesta compositiva es distinta y el balance se adecua, mejor seguir siempre la máxima de:

UNIDAD DENTRO DE LA VARIEDAD, Y VARIEDAD DENTRO DE LA UNIDAD.










VARIEDAD







UNIDAD





Así que la unidad y la variedad son conceptos que también conocemos gráficamente, como

ARMONIA y CONTRASTE.


Es, en el cuadro un asunto de porcentajes, debes preguntarte: ¿cuanto deseas que tenga de cada uno ?, y no puede ser un 50% para los dos.   Cuando hablo de un cierto balance, me refiero a que UNO deberá ser el mayor, el dominante y el otro el subordinado. Es así.


VELAZQUEZ,  La fragua de vulcano,

Armonia de pardos y grises en gran proporción que destacan el contrastante colorido naranja del mensajero. Muy efectivo para resaltar lo que deseamos.

TRES CUARTAS PARTES SON DE ARMONIA Y UN CUARTO DE CONTRASTE.

He notado que una composición elegante, o inteligente, presenta un 25% de contraste y un 75% de armonia;
pero en esto no hay reglas fijas, un balance debe dinamizarse, encontrando nuevas soluciones.


claro que pueden revisarlo, tal vez es subjetivo.

Es fácil contrastar, pero crear la unidad demanda de mas capacidad intelectual, es mas complicada de graficar. Cuando sientas que tu cuadro es devil, es por que le falta unidad, no contraste, necesariamente.






3


Cuando ya te aburriste de usar el centro, buscas el

ORDEN ÁUREO


¿Te gustan las matemáticas? Tal vez no los números y cálculos pero de hecho que si la geometría.
Requerimos de un entendimiento mínimo del orden o diseño del universo, para poder expresarlo, incluso para disfrutarlo.
Tal vez ya tienen idea de lo que llaman:  SECCIÓN AUREA, ORDEN ÁUREO, SECCIÓN DORADA, DIVINA PROPORCIÓN, PUNTO ÁUREO etc. pero lo aplican al pintar?

Lo haré sencillo, para su aplicación practica.

El concepto principal es que todo organismo vivo o diseño natural de la vida, tiene una proporción conocida desde el  tiempo de los griegos, que al estudiar la naturaleza encontraron una constante que se repetía, allí donde se la buscara, arboles, ramas, hojas, cuerpos, cabeza, brazo, mano, dedos, todo.
Donde veamos belleza natural, estamos sintiendo la divina proporción.

Es un concepto que se traslada a la obra, para lograr el balance exacto, natural y bello.
LA PROPORCIÓN DE LA BELLEZA EN TUS MANOS

La vida, los organismos vivos muestran una relación entre sus partes, una proporción constante, es decir tamaños medibles, que siempre serán:


GRANDE-MEDIANO-PEQUEÑO








 Donde el pequeño es al mediano,
 como el mediano es al grande,
 y el grande es al todo



Esta verdad se vuelve un concepto de proporción, aplicable a todo elemento dentro de la composición.

RECUERDALO PUES SERA NUESTRO ORDEN NATURAL.

Si tenemos una linea recta que mide 13cm. y queremos dividirla en su segmento áureo, tendremos:





Se genera un RECTÁNGULO ÁUREO, tomando el lado mediano de 8 para hacer el lado menor.

Imagina siempre que este es tu bastidor mental, tu espacio de trabajo compositivo.

Al comprender el concepto, el resto es pura práctica y soluciones bien sustentadas, no mas dudas ni incertidumbres al colocar el dibujo en el lienzo. Comprender por fin la técnica de ubicar eficazmente en el lienzo.


CASO PRACTICO
En la practica, si tuviéramos que ubicar por ejemplo, un árbol sobre este camino de 13 cm. lo haríamos a 8cm. para no usar el centro y no irnos a un extremo desequilibrarte.
Vean el gráfico y traten de disfrutar de la ubicación áurea, luego la geometría orgánica sobre el plano proporcional, donde el árbol seria ese punto oscuro.
ARRIBA
Por ello también se le llama LA MEDIA EXTREMA RAZÓN, ni el centro, ni el extremo. Ni la mitad, ni el todo. Es una proporción de balance exacto entre ellas, LA MESURA, LA BELLEZA.
 Vean arriba como se repite el cuadrado cada vez, en la espiral, todo este orden es generado por la perfección del cuadrado y SU UNIDAD, su medida: 13, junto a la subdivisión áurea, el cuadrado mediano, LA VARIEDAD, el 8. Y seguimos; 5,3,2,1...  


PUNTO ÁUREO
Allí donde el cuadrado cruza la diagonal, ver arriba.
Proyectando las proporciones al rectángulo, podemos saber donde se encuentra el punto dorado; sobre la diagonal, el lugar mas armónico donde ubicar una forma o contraste. 
Los pintores lo aplican concientemente o no, con formulas matemáticas o geométricas, pero siempre deberíamos  tenerlo en cuenta. Una vez mas, solo observen un momento y disfruten solo de la ubicación natural, en armonia con el plano.













Esto es muy antiguo.

Es aquello que trataba de ilustrar DA VINCI en su Hombre de Vitrubio, estamos creados con la divina proporción, tamaños medibles para relacionarlos y obtener una constante numérica.



En base a la figura,
tenemos el cuadrado de-- 12.2
la cabeza mide-------------- 1.7
el final del pecho mide---- 2.9
hasta el ombligo mide----- 4.6
rodillas  mide  -------------- 7.6



EL HOMBRE DE VITRUBIO, analizis de las medidas básicas del hombre, por LEONARDO DA VINCI.
Para una portada de un tratado de arquitectura para Vitruvius.


RELACIONEMOS LO GRANDE-MEDIANO-PEQUEÑO, CON LAS MEDIDAS

                             1.7 + 2.9 = 4.6
                             P        M      G

                 4.6 + 2.9 = 7.6
                  P     M        G


                                                     7.6 + 4.6 = 12.2
                                                                                                         P     M        G


La constante numérica, es en este caso de 1.6  al dividir las medidas del GRANDE entre la del MEDIANO  y la del MEDIANO con la del PEQUEÑO.
Leonardo de Pisa, o Fibonacci, encuentra una serie numérica al contar cuantas parejas de conejos obtendrá a fin año, partiendo de una sola pareja, ve que la resultante de cada fin de mes es la suma de sus dos precedentes.

1+1=2
2+1=3
3+2=5
5+3=8
8+5=13
13+8=21
21+13=34
34+21=55
55+34=89
89+55=144
........

Al querer obtener una relación  ( DIVISIÓN DE LOS RESULTANTES) de tal progresión encuentra que se detiene en 1.618


ESE ES EL NUMERO ÁUREO.  1.618


Con el, podemos obtener matemáticamente un rectángulo aureo, si multiplicamos una cantidad por 1.618.
Si quisiéramos pintar sobre un bastidor áureo, suponiendo que deseamos que el lado menor sea de 65cm.

65 x 1.618= 105.17

Ya tenemos nuestro RA. de 65x105cm

¿ quieres trazar la red áurea ?


 Ver todos los puntos áureos del bastidor.
Conociendo los lados, multiplicamos consecutivamente las medidas en este caso  por

0.618 
para la medida menor consecutiva .



MÉTODO PARA EL TRAZADO DE LA RED ÁUREA

El lado vertical y el horizontal, tienen una serie de puntos áureos. Anótalos.
Se miden y trazan desde cada extremo en dos grupos.
Vamos paso a paso...


 Necesitaras anotar los números de la serie, en este caso, siendo nuestro lienzo de 105 x 65 cm. obtendríamos una serie correspondiente a cada lado, de este modo:

MULTIPLICAMOS:
                       65  x  0.618 = 40.17,   
  luego     40.17 x  0.618 = 24.8 
                 y seguimos...............





Deberás constatar que las esquinas del bastidor estén en perfectos 90|°. 
 De lo contrario, la escuadra no seguirá la secuencia de paralelas.




1.-Medimos desde el borde cada P.A, (ver bien la franja y las flechas rojas desde donde empiezan las medidas) . según la serie numérica del lado VERTICAL de 105cm


2.-Trazamos la perpendicular de cada P.A. con la escuadra.


3.- Repetimos el trazado esta vez midiendo desde el otro extremo, del lado de abajo.




4.-Medimos desde el extremo izquierdo, (marcado con rojo) cada P.A. según la serie numérica del HORIZONTAL de 65cm.


5.-- Repetimos el trazado esta vez midiendo desde el otro extremo, del lado derecho.
6.- trazamos las 2 diagonales del cuadro total.  Esto es para verificar la posición de los P.A.
SIEMPRE DEBEN PASAR POR LA DIAGONAL.



Allí donde se cruzan las lineas horizontales-verticales y diagonales, se encuentran los puntos áureos, de los cuales hay cuatro de mayor importancia, los mas bellos, los mas cercanos al centro.
Pero la composición se estructura sobre un punto principal y acompañado de otros más alejados del centro.
La disposición de las diagonales, refuerzan el P.A. elegido, señalando su origen.








En este otro lienzo de abajo, ya tenemos trazada la red áurea...

COMPROBAMOS LA EFECTIVIDAD DEL USO DE LOS PUNTOS.

unas monedas sobre el lienzo nos ilustran...



al centro, es muy básico, estático, sin sorpresa visual.











En cualquier lado, al ojo, de forma casual, carece de relación con el plano.  no recomendado












EN EL PUNTO ÁUREO, TODAS LAS FUERZAS VISUALES QUE ACTÚAN DESDE EL PLANO A LA MONEDA, SE EQUILIBRAN ARMÓNICAMENTE,  SE TRATA DEL PUNTO DE UBICACIÓN MAS BELLO SOBRE EL LIENZO.






PUNTOS AUREOS SUBSIGUIENTES, TODOS RELACIONADOS  CON UNA GEOMETRÍA QUE CONVINA: UNIDAD-VARIEDAD-RITMO Y PROPÓSITO VITAL.





Paciencia, esto puede sernos verdaderamente útil al pintar, vale la pena. 

Antes del dibujo final en tu cuadro, puedes acomodar las formas o contrastes, con la red áurea, necesitaras anotar los números de la serie, en este caso, siendo nuestro lienzo de 105 x 65 cm. tendríamos una serie, de este modo:

MULTIPLICAMOS:
                       65  x  0.618 = 40.17,   
  luego     40.17 x  0.618 = 24.8 
                 y seguimos...............




Deberás constatar que las esquinas del bastidor estén en perfectos 90|°. 
 De lo contrario, la escuadra no seguirá la secuencia de paralelas.









EJEMPLOS DE SU APLICACIÓN MAESTRA.


Velazquez, La venus del espejo, difícilmente ubicaria todo tan armónicamente, sin conocer los puntos áureos.
Escapa del centro, no toca los extremos. Tiene que haber usado sus reglas y escuadras antes de empezar.
El rostro en el espejo esta casi en el punto, es el contraste mayor. Usa las otras lineas áureas secundarias.



INGRES,  El baño turco. Parece muy complejo, mucho cuerpo allí, pero aplica el orden para las figuras principales, también el centro, para equilibrar firmemente. Veo que uso tres puntos en orden de importancia, y las diagonales de punto a punto, relacionando todo.







Se siente tan natural...

Como no se usa el centro, la composición pasa desapercibida, es mas natural, casual. Sin embargo se disfruta desde el inconsciente toda la geometría por detraz del realismo.
Las diagonales refuerzan la jerarquía del punto áureo, dirigen la vista hacia sus bases.




MÉTODO DE SECCIÓN ÁUREA EN UN EJEMPLO REAL


Lienzo de 40 x 30 cm.





1.- CON LA MEDIDA DE TU LIENZO Y LA LISTA DE PUNTOS ÁUREOS DE CADA LADO ANOTADAS, MEDIMOS, TRAZAMOS Y CRUZAMOS PARA ENCONTRAR LOS PUNTOS ÁUREOS DEL LIENZO.


Midiendo desde el borde, cada punto, como indican las flechas. y trazamos sus perpendiculares. Repetimos desde el otro extremo. En la foto se ven indicados los P.A. trazados desde el extremo derecho del lado horizontal y el vertical. Ojo con eso...



La serie anotada, debe ser trazada desde cada extremo, midiendo desde el borde de cada lado.
Trazas los P.A. de la vertical, en 2 grupos y los de la horizontal, también en dos grupos
Trazando las diagonales, compruebas la ubicación correcta de los cruces de los P.A. en tu red.
Cada P.A. debería pasar por la diagonal.















2.- CON LA RED AUREA COMO REFERENCIA, DELINIAMOS LAS FORMAS A PINTAR.
hacemos coincidir la forma con los puntos, las lineas y las diagonales aureras...

 



Al terminar en detalle el dibujo, podemos acomodar aun mas la armonia áurea. Con detalles en el fondo que refuerzan la estructura de la red. Solo se usan algunos puntos de la red, no todos. Debemos elegir cuales y hacerlos notar.






3.- TERMINADO EL DIBUJO DENTRO DEL ORDEN ÁUREO,  PINTAS CON LA CERTEZA DE LA MEJOR UBICACIÓN POSIBLE.
AL EMPASTAR- VALORAR-COLOREAR, TENER PRESENTE LOS PUNTOS ÁUREOS A DESTACAR.


Tracé en un plástico transparente la red.para luego poder verla, cuando este avanzado el cuadro, trabajar las luces y sombras en relación a ella.








Mejor dejemoslo allí, mucho numero puede cansar.
 Solo guárdense el 1.618 para conocer el numero mayor, y el 0.618 para el menor, multiplicándolo por la medida que ya tienen.








4
La suave gradación del orden impuesto.
RITMOS


Han notado como al escuchar hablar a alguien con eco, parece mas importante lo que dice.
Lo mismo ocurre con las lineas, formas, tonos, colores, tamaños, sensaciones,etc.
Igual que en una canción, puede variar mucho pero de fondo esta la batería marcando el compás.
Creo que se aprende a componer ritmicamente, escuchando música, viendo las nubes cambiar o cortando una cebolla, es un concepto que actua en todo al rededor, una sensación vital que graficamos.



Es natural, esta en todo. Hay que aplicarlo en nuestra obra.


como ven, el ritmo no es estable, cambia, es como un juego de recordar y proponer, variar dentro del orden impuesto.


Algo asi...



Otra vez se invita a la armonia 3/4 partes del cuadro, permitiendo 1/4 de contraste,
un cambio del ritmo impuesto, ese es el juego compositivo.
Aquí unos ejemplos de ritmos formales.



foto de MAX MILLIGAN  cebra



La repetición dinamica de una forma, produce sensaciones orgánicas, un ritmo natural.




FUERA DE RITMO.




MOVIMIENTO


El movimiento mismo no existe en la pintura, solo se grafica, hacemos que se sienta por la secuencia rítmica de los elementos.






Lo siento, no es un enlace al video.
 La repetición de los cuerpos refuerza el movimiento, al congelar se percibe la intención hacia una dirección, parece moverse; nosotros tenemos que trabajar gráficamente con puntos, lineas, masas y sus contornos, que al contrastar en armonia rítmica, sobre un fondo mas estático, dirigen la atención como por un recorrido visual por sobre el lienzo pintado.
Como cuando tiramos o jalamos una sabana estirada, se crean varios pliegues hacia esa dirección, dirigiendo la vista por sus rítmicas lineas. Quedando el registro de un movimiento, así hacemos para pintar tal sensación dinámica.
En la pintura se compone con el ritmo creando unidad de conjunto y variandolo para crear el contraste natural, obteniendo una imagen vital, orgánica; que parece moverse.




Los contrastes entre volúmenes crean sensaciones lineales, que direccionan la visión y el pintor las ordena ritmicamente, como si el cuadro fuese un organismo vivo, natural.
Pero no solo ha de aplicarse a las lineas o formas, se trata de una sensación que organiza todos los elementos con los que componemos, tonos, colores, texturas, pesos, velocidad de estudio,etc...

Trabajar con el ritmo es REPETIR una sensación grafica, como un eco, que deja claro el motivo a destacar, una forma, una dirección , un color, o un tono en especial.


El rojo esta presente en casi todo el cuadro, influencia, se mezcla con el resto de colores.Es el dominante, el que impone un ritmo. Las formas cuadradas se repiten también.



Pero el ritmo propuesto debe evolucionar, ir cambiando para no aburrir, como las formas naturales.




UNIDAD-VARIEDAD- ORIGINALIDAD, dentro del ritmo



El balance entre la armonia y el contraste puede pasar inadvertido gracias a una  GRADUAL VARIACIÓN del ritmo. Como en las estructuras de la cebolla, de forma natural.
dado el contraste....


armonizamos ritmicamente...


Importante comprender otra vez que debemos luchar por la UNIDAD, en este caso por un ritmo dominante, mas el subordinado gradualmente pasa a ser el CONTRASTE. El elemento unico y protagonista por ser el opuesto.

CONTRASTE:
ES LA VARIEDAD QUE BUSCARA EL OJO, 
SOLO SI LA ARMONIA SE HA ESTABLECIDO

La variedad dentro de la unidad.


JERARQUIAS


En el cuadro, jerarquizamos cada elemento, dando mayor importancia solo a uno, y los demás se subordinan gradualmente. Puede ser el DIBUJO, luego el COLOR, luego EL CLAROSCURO, y así.
No es posible manejar varias propuestas a la vez, una deberá ser la principal, o podríamos caer en confusión de lenguajes.
Por ejemplo, si somos muy realistas, los colores se apagan por el volumen, así el colorido contrastante, no se ve bien, pero si deseamos mucho color, subordinemos el volumen.  Mejor tenerlo claro desde el comienzo.

Ya cada elemento por separado, entra en una relación proporcional , que motiva una armonia del conjunto, una secuencia rítmica, un orden de la mayoría,  creando el ambiente ideal para la aparición del contraste.
Justo antes de caer en lo esperado, aburriendo la vista, debe aparecer el contraste, la variedad dentro de la unidad.



No hay contraste sin una armonia.


Como al escribir, necesitamos la hoja limpia, en armonia para destacar el mensaje.
La linea, para ser visible requiere del espacio plano, en armonia....
Esa es la clave para poder expresar algo, lo que sea, como creando el ambiente para que pase algo.
Casi siempre sabemos bien que queremos pintar, pero necesitamos crear la armonia a su alrededor para que se potencie el mensaje.
Lo interesante del ritmo es como determina el ambiente, LA ARMONIA, para contar algo sobre su fondo.
Este puede ser cualquier elemento, como el tono, un valor que se repite tranquilamente por todo el cuadro, o al menos uno que varia poco, suavemente y siempre dentro de una escala sobria, apacible, tres a cinco tonos; cambiando con mesura para que en un lugar estratégico, pammm...
se rompa la armonia con un tono diferente.





JOHAN CLAUSEN DAHL, 1788-1857, Noruega. Un tono, un color, un sentido lineal dominante, RITMICO,  es hermoso, todo dispuesto para el contraste, casi siempre los cuadros no son tan simples como este, pero hay que graficar bien el concepto.



LA ARMONIA CON EL LIENZO


El asunto, o problema, al intentar componer sobre un lienzo, es el mismo lienzo. Estamos determinados por la forma rectangular, y todas las direcciones que planteamos dentro se juzgan en relación al marco, si se parecen bien, si son diferentes mal, para la percepción visual.






bien







mal





Parece cosa simple de conseguir, sin embargo una composición organica con curvas y contracurvas, tendrá que acomodarse, conceder a las rectas algo de su ritmo, mas si esta cerca de los extremos.
Hay que esforzarse en armonizar con el marco del cuadro y encontrar un ritmo armónico a el, sin caer en extremos, por ello en los tondos, la composición es con curvas notorias.


BOTICCELLI, muy meloso, demasiada armonia en el ritmo lineal, como si te cantaran una canción de cuna.


J. B.S. CHARDIN, mucho mejor, es uno de mis héroes.  Un maestro de la composición, de estilo muy fresco, aqui da una clase de armonia rítmica con el marco, repetir en alguna parte las rectas, para relacionar y dar sensación de armonia, belleza, etc.






La apoteosis de Homero  por INGRES.



Todo un juego de simetrías, dentro de la armónica arquitectura relacionada con el lienzo. La sensación es de perfecto equilibrio y solidez.









El marco referencial  del lienzo es parte de tu compo.
 para bien o para mal, siendo rectangular, depende que tanto accedas a poner alguna recta dentro.
Es importante armonizar, darse cuenta de los factores a modular para concretar la imagen que deseamos, y el marco referencial pesa en ese sentido.

VEAMOS LOS RITMOS PROPUESTOS.
El color y su tono dominante son básicos para sentir el ritmo, se trata de espacio o de poder, el dominante ocupa mas espacio o influye en el resto.

Un tono que acompase todo, un ritmo tonal:

TONO OSCURO QUE PROGRESIVAMENTE DESTACA LA LUZ, es simple, pero ese ritmo tonal, es bastante elaborado...
En el cuadro de ALMA TADEMA, SE TRABAJA UN MEDIO TONO CLARO MUY SOSTENIDO, AMPLIO, QUE DESTACARA LOS OSCUROS. Pero llega a los tonos mas fuertes ritmicamente, poco a poco.



VERMMER, ESTUDIO DEL PINTOR, DEJA QUE LA LUZ NATURAL SE EXPRESE A TRAVEZ DE SU OBRA. Trabaja con modelo real, pero siente profundamente las relaciones musicales, del ritmo en los tonos de luz y sombra, modula la imagen.

Podemos usar el ritmo para destacar una forma especial, dentro del cuadro, haciendo que todo el resto armonice con ella como clave, como núcleo generador.

el rostro en el espejo.




la figura principal,


Las formas naturales, son bellas por que presentan un gran balance del ritmo. Curvas y contracurvas que cambian sus tamaños, como las nubes, cambian gradualmente sus direcciones, sentidos, variando su volumen, su luz y sombra, etc.

Es un hecho organico, pero no lo copiamos directamente, a veces no se ve, solo se siente, el artista lo potencia para hacerlo visible, dando vitalidad a su obra.

La sibila Libica de MIGUEL ANGEL,  No hay linea fuera del ritmo, todo esta en armonia con ella...










Esto vale solo para composiciones algo sobrias, clásicas, pero para crear el aspecto contrario, solo hay que hacer lo opuesto. (No recomendado)






5
Hay que definir una
ESCALA TONAL




Nuestra imagen toda, resuelta con una gama tonal reducida a lo indispensable. 5 tonos.
Te preguntaras para que???, si se puede usar como 15 tonos o gradaciones, pero hay que saber como usar todos esos tonos para obtener lo que deseas, y de la mejor forma.
UNA ESCALA DEFINIDA es lo que diferencia entre buenas y malas composiciones, siendo lo mas básico, casi no se toma en cuenta por buscar un efecto fuerte, muchas veces. Ese hipnotizante realismo requiere de toda la escala, desde la luz mas blanca a la sombra mas negra, pero aplicarla a todo el cuadro es muy violento, primitivo tal vez, como quien hace alarde de lo mucho que sabe, pero no tiene control de si.
Optar desde el inicio del boceto por unos pocos tonos de la escala, limitando los extremos dentro de los cuales trabajaremos la imagen, así lograremos una definición expresiva esencial, muy elegante y sobria por su   moderación tonal y un soberbio entendimiento de la imagen.

CONTRASTE MAYOR
Piensa, un gran boxeador solo tira su golpe mas fuerte cuando es el momento, no antes; no desde el inicio y a cada instante. Eso es para los principiantes, que terminan noqueados.
Si reservas el contraste tonal mas fuerte solo para la parte mas interesante del cuadro, seras un buen estratega de la imagen, el efecto sera mas impactante y efectivo.


ESCALA
COMPLETA




Clasicamente se dividen las escalas tonales en 4.

CLARA
INTERMEDIA CLARA
INTERMEDIA OSCURA  y
OSCURA







El pintor escoge una de las cuatro escalas, tomando un tono mas para usarlo como acento, o contraste. Un tono fuera de la escala que sirve de nota discordante.
Pero falta algo mas, la proporción a usar.

A cada elemento que revisamos, debemos relacionarlo con todo lo anterior, es decir:  UNIDAD, VARIEDAD, PROPORCIÓN AUREA, RITMO....


Pues no es este un listado analítico-teórico y frió de elementos compositivos, es algo mas cercano al taller, al método de componer en si.. tenlo presente. Esto es real, de pintor a pintor.

Así, podemos aplicar un sistema áureo que concuerde con el de escala tonal, según la norma de  la unidad y variedad.


ES UN HECHO:  
En todo cuadro siempre tendremos esta constante tonal:



Si a cada tono le otorgamos un lugar áureo, relacionando los conceptos de:

       LUZ    -    GRANDE
1/2 TONO    -    MEDIANO
SOMBRA    -    PEQUEÑO






Obtenemos un sistema de composición tonal áureo de 6 variables. Que se ven así:




ya lo explico mas....

A cada sector ÁUREO: GRANDE-MEDIANO-PEQUEÑO,
 le otorgamos uno de los tonos posibles del cuadro: LUZ-1/2TONO-SOMBRA,
 y con ello queda resuelta la UNIDAD y VARIEDAD de la composición.
Según el dominante de la escala,
podemos denominar cada esquema así:




CLARA


ALTO CONTRASTE CLARO



INTERMEDIO  CLARO




INTERMEDIO  OSCURO




OSCURO




ALTO CONTRASTE OSCURO


Es un método propio, puede que te sirva.

 ESQUEMA TONAL ÁUREO

DOMINANTE
El tono dominante determina la clave tonal, ocupando un área mayor; pero siempre buscara un pasaje o tono intermedio hacia la luz o la sombra, para completar el volumen de la imagen. El tono dominante sostiene la acción  sustenta la composición sirviendo de fondo a las formas y contrastes. Crea unidad restringiendo los valores permitiendo ver claramente el contraste sobre su armonia general.
SUBORDINADO
El cuadrado medio es el SUBORDINADO, el valor tonal de menor importancia, en espacio ocupado o influencia, existiendo aun cierta armonia con el dominante, se parecen un poco; pero en los altocontrastes es el opuesto directo.
CONTRASTE
El rectángulo PEQUEÑO es el contrastante, el opuesto directo a la armonia entre el grande y el mediano, la variedad dentro de la unidad, si se trata del altocontraste este es un tono moderado.
Entendamos que este esquema es eso, un esquema, útil para concretar la imagen, pero en cada zona áurea, se pueden manejar unos tres valores tonales bien variados, como se ven el las obras maestras.
ejemplos:







 VISIÓN SINTÉTICA


Para trabajar la composición tendremos que ejercitar la capacidad de síntesis de la imagen, es algo complicado para el realista pues la ilusión tridimensional y psicológica lo conduce a otro mundo gráfico,
pero con el oficio todo se alivia, se comprende y se aplica.
Ayuda de veras el entornar la vista a cada paso del trabajo para no ver los detalles que estorban el entendimiento general. Hacer esquemas y apuntes para definir donde sera el punto principal y de contraste, lo que determinara la secuencia de zonas de importancia o jerarquías.
Solo hay elementos gráficos sobre el lienzo, lineas, masas de tonos de colores, armonías y contrastes. Al final solo equilibramos las sensaciones. Pero cuidado, nunca pierdas tu realismo por seguir los esquemas, es recomendable hacer estudios paralelos, compo y estudio del natural, para potenciar la pintura, sin negar uno al otro.


COMO APLICAR LA ESCALA TONAL AL CUADRO



Bueno, esto es importante, aquí se ve la capacidad intelectual del pintor:  restringirse concientemente a una parte de su poder tonal solamente,  para conseguir un objetivo mas complejo, mas estratégico, un efecto mas excelente en su imagen; modular e imponer su orden sobre ella. Hacer su imagen.

Es recomendable hacer siempre unos estudios previos del cuadro, así, con ese impulso vamos eligiendo una escala o clave tonal, pensando que tan clara u oscura la deseamos, y con que grado de contraste deberá ser.
Este proceso puede decidirse incluso durante la ejecución misma, pasando a una escala distinta para beneficio de la expresión, puede ocurrir.
Con un apunte de la CLAVE TONAL junto al boceto ya sabemos hasta donde llegar en el contraste y en que proporción.
 Así sabremos cual es el tono o valor que dominara en toda la extencion del lienzo, y no lo variaremos por nada. 
UN TONO DOMINANTE Y EL SUBORDINADO
Sobre él, vamos valorando los volúmenes con los tonos distintos, más o menos claros, pero en la proporción dispuesta para el subordinado, sin exagerar pues entre ellos debe existir aun cierta armonia . Es decir un contraste moderado según la escala.
EL TONO DE CONTRASTE
Obtenida una cierta armonia entre los tonos anteriores, ya podemos llegar al contraste con total control del efecto, aplicar el tono distinto que completa todo el esquema. Allí donde sea mas efectivo, donde deseamos que se centre la atención. La luz y la sombra mas fuerte de toda la imagen compuesta, dando vitalidad y variedad al conjunto.
PROPORCIÓN DE TONOS PARA EL CONTRASTE
 Para ser efectivo el contraste, debemos cuidar el balance de proporciones, si es muy extensa el área de contraste, se pierde la fuerza, si es muy poca, sera débil, comprenden...
 Cuidemos la norma de GRANDE-MEDIANO-PEQUEÑO para cada tono del esquema, según la clave definida.


Pero como dice Harold Spedd, es mejor moverse dentro de una escala intermedia, sin extremos muy chocantes,( alto-contrastes ) los cuales denotan falta de experiencia, es decir contener el contraste total de blanco y negro, a lo esencial. Dejar las composiciones de altocontraste para las imágenes simples y las de muchos valores para las complejas.














6
Balance de las temperaturas
COLOR

Uno de los elementos mas complejos, tanto en lo natural como en la composición. De muchísima fuerza expresiva, es emoción y sentimiento graficado. Es vital su estudio académico para descubrir su lenguaje, y su potencial plástico.
Debo decir que si no entendemos el volumen como dibujo, poco entenderemos del color natural. Dibujemos primero y asi tendremos una imagen CROMATICAMENTE REALISTA.


BACA-FLOR , autorretrato, en detalle






Asi como el los valores tonales, el color presenta un orden natural en la obra, un color para la luz, uno para el 1/2 tono y otro para la sombra.

 Se repite el hecho:

LUZ - 1/2 TONO - SOMBRA
del cuadro


PERO EN COLOR SE DA EL FENÓMENO DE TEMPERATURA:

CÁLIDO - NEUTRO - FRIÓ


En donde si una luz, por ejemplo del sol, siendo cálida, la sombra sera hará cada vez mas fría, hasta llegar a un tono-color totalmente opuesto al de la luz, dejando en medio unos colores degradados que llamamos neutros, de una temperatura intermedia entre luz y sombra, cálida o fría. La luz en un interior proviene del cielo celeste o gris, produciendo sombras cada vez mas cálidas cuanto mas oscuras.

Véanlo, siéntanlo con ojo de pintor...


TEMPERATURAS


Ese es el secreto de pintar en colores, saber como colorear el volumen de forma realista y natural. Dando a cada tono una temperatura coherente con la luz que se presenta.
Esto nos vale para la representación de los cuerpos, como para la composición total del cuadro,  si , el cuadro que pretende ser realista y natural, tiene un volumen; tiene luz -1/2 tono y sombra, así, debería cumplir también con sus temperaturas naturales, es simple, pero de no seguir esa norma todo es un caos cromático, desbalance fatal.


Sin dogmatizar pues ya vemos que a este respecto cada pintor crea su lenguaje, único pero hay normas dictaminadas por el ojo mismo, la percepción visual de lo bien establecido. Ya lo veremos en otro post.

Vamos relacionando conceptos...

GRANDE - MEDIANO - PEQUEÑO
LUZ - 1/2 TONO - SOMBRA
C LIDO - FRIÓ - NEUTRO


Como vimos en la escala tonal, el color puede ordenarse con el mismo sistema Cureo de Grande- Mediano  - Pequeño, relacionando para cada tono, un color y su temperatura. Tendremos uno dominante, otro subordinado y el de contraste.
Así:



La franja blanca es para que veamos que la luz de un esquema de composición, no tiene que llegar al blanco necesariamente, mucho menos al negro en las sombras. Eso muestra la falta de color en nuestra obra.

Esquema compositivo de color:
Sistema Áureo para el color


Lo dicho para el tono vale para el color, es lo mismo pues no hay color sin valor tonal, cuando hablábamos de tonos siempre nos referíamos al valor tonal de un color. El blanco y el negro absolutos, carecen de color.

Entonces tendremos siempre un DOMINANTE-GRANDE, que efectué la unidad rítmica cromática, junto con el SUBORDINADO-MEDIANO, en proporción armónica, en balance dual hacia la unidad. Pero siempre en relación al CONTRASTE-PEQUEÑO, un color en pequeña proporción que se opone a la unidad creada. Uno de ellos sera siempre el pasaje, el NEUTRO entre los otros dos.
Mas en los casos de alto-contraste, la proporción cambia, el color grande y el mediano son opuestos, quedando el pequeño como pasaje de color neutro.

Veamos esquemas de color...


ESTRATEGIA DE COLOR
Se crea una armonia, una gama de color y ésta determina su correspondiente opuesto. 
En este caso se trata de un opuesto de tono y temperatura, o cálida o fría. 
Lo demás es cuestión de balance en la proporción.

Un cuadro con una gama muy restringida pueda parecernos un dibujo, poseerá gran unidad y se destacara sobre su entorno, pero si queremos variedad, usaremos una gama bien definida, un color de pasaje y un color discordante, completando el volumen del cuadro.
El cuadro puede estar bien balanceado tonalmente pero no cromaticamente, cuidemos la coherencia de temperaturas.
Se dice que la luz es color, y es cierto, vemos que los colores mas puros están en la luz de los cuerpos, no en las sombras. Conforme el volumen se oscurece se pierde color, se agrisa poco a poco.
Esta relación debería sentirse en la composición, los colores mas puros reservarlos para las luces y los mas agrisados para las sombras.
 Si determinamos espacios o masas de color, sera preferible una zona amplia de un color moderado para destacar una zona pequeña de color intenso, pasando por un pasaje cromático que los relacione. Eso seria lo natural, si es que deseamos tal sensación de realidad.
La excelencia del color, se presenta en los medios tonos, no en la luz fuerte ni en la sombra. Entonces, si deseamos mas colorido, trabajemos en escalas intermedias, grandes zonas de medio tono, donde el color no se mezcla ni con mucho blanco, ni con grises oscuros.

Para encontrar mayores datos sobre el color realista, busca la entrada de COLOR REAL en la barra lateral.
VEAMOS HASTA AHORA

Hemos relacionado cada aspecto compositivo para tener un método integral de balance gráfico.

UNIDAD Y VARIEDAD
SECCIÓN ÁUREA
RITMO
CLAVE TONAL
COLOR











FINALMENTE


Servirá de mucho si practicas con cuadros conocidos en los que aprecies un orden oculto.
La composición es un asunto muy amplio y profundo, solo entendemos algunos aspectos, pues cada cierto tiempo se descubren nuevas verdades de percepción, efectos visuales, psicológicos y de representación que nos hacen replantear la manera de modular los elementos. Conociendo lo que tenemos por verdad, venido desde la tradición clásica, estaremos en mejor disposición para renovarnos constantemente, incluso llegar a negar dichas verdades, lo cual es ilusorio; ocurre que todo forma parte de lo mismo, LA UNIDAD, es una realidad absoluta a la que llegamos al aceptar todas las cosas sin negar lo opuesto.
El tema puede apasionarte por temporadas y luego pasas a otro, pero ya enriqueciendo la propuesta visual, modulandola con certeza de por qué se ve y se siente así tu imagen.
Lo aquí expuesto es a mi entender lo mas básico para sustentarse verdaderamente en la composición pictórica, y así poder enfrentar problemas aun más complejos, por el resto de tu vida artística.

CONTROL
Buscamos un cierto control de nuestra imagen, pero somos nosotros mismos quienes la saboteamos, con nuestra falta de contención, desconocimientos y debilidades. Miedo a ver más de lo que sabemos.
Aun así avanzamos, nos conocemos y controlamos mejor lo que hacemos.
 Pero, cada vez que creemos haber llegado a un logro máximo, se trata solo de otra puerta que nos conduce a otro laberinto mas profundo para  recorrer y resolver. Ya nada se ve igual que antes., las obras maestras tan conocidas, tienen mayor sentido,... siempre fueron así. Nosotros cambiamos...
 La simplicidad solo puede ser experimentada, vivida;  no se puede explicar por libros, por teorías, ni por palabras.
Hay que conectarse con lo natural, con nuestro realismo.




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En el próximo post revisaremos otros aspectos compositivos para su aplicación de taller.




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14 comentarios:

  1. talleres academicos, exite bien un bellas artes pero lastimosamente no funciona como tal, bueno espero encontrar. Yo hasta haria un libro de estos post, por que enserio son muy buenos, aveces no tengo tiempo ni gusto mucho estar frente la pc pero necesito leer alguanas cosas que unicamente prendiendo la computadora los datos. Aun sigo con mis rocas Don.. :) Paz y bien. Saludos

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  2. Si amigo, aquí en LIMA, pasa igual, Bellas Artes ya no enseña la academia tradicional como base y fundamento del artista que evolucionara desde allí. Se perdió todo aquella poderosa mística. Por eso difundo los métodos y conceptos que sé, para todo aquel que este buscando, un fuerte saludo amigo...

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  3. Gustavo, sigo muy de cerca tu blog y la verdad que se aprende muchísimo, es exelente!

    saludos desde Argentina...

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  4. Muchas gracias Hernan, me animas bastante. En tu caso la composición juega en lo particular de cada viñeta o cuadro, tanto como la compo de la pagina entera, te has dado cuenta? la dinámica expresiva o la fuerza; se debe sentir desde que volteas la hoja. Saludos amigo.

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  5. Exactamente, es muy cierto lo que decís la historieta requiere de mucha dinámica tanto en lo particular como en lo general.

    Amigo un gusto recorrer el blog! saludos!

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  6. Si, incluso me pasa que una acción de la figura, no se siente por una mala disposición de la compo. Hay que generar todo un entorno dinámico en favor de la acción del personaje, es decir su dierección. El recorrido visual se acelera justo en el movimiento anatómico, un golpe, carrera, jiro, son reforzados por el ritmo lineal y el contraste de este. Difícil explicarlo sin dibujar Hernán. Me encanta el tema que trabajas, tienes mucha suerte. Saludos y muchas gracias.

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  7. Gracias por esta información sobre composición. Soy maestra y no tengo formación en bellas artes aunque si en historia del arte. Desgraciadamente en la facultad no aprendí nada sobre este aspecto, pienso importantísimo para entender la obra del artista. Ahora estoy impartiendo clase a alumnos de 14 años y me cuesta muchísimo encontrar información clara como la que acabo de ver en su blog. Muchas gracias!

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  8. Excelente publicación, muy bien explicado, felicitaciones, aprendi mucho gracias.

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  9. Hasta ahorita he leido medio tema de composicion pictorica y siento que he aprendido cosas nuevas importantes basicas, muchas gracias por este blog!!

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  10. Excelente todo lo publicado, muchas gracias,me ayuda muchisimo, podrias comentar sobre las bases de color que se usan para pintar al oleo, creo que es una de las formas mas clasicas de comenzar a pintar con oleo pero no se por que razon lo hacian gracias, saludos

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  11. Amigo lo felicito por compartir esos importantes conocimientos. Pues el arte es un constante aprendizaje. Yen verdad Usted lo explica muy bien


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  12. Amigo lo felicito por compartir esos importantes conocimientos. Pues el arte es un constante aprendizaje. Yen verdad Usted lo explica muy bien


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