BODEGONES

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viernes, 27 de mayo de 2011

DIBUJO REALISTA: EL CLAROSCURO

VIENE DE
DIBUJO REALISTA




10- EL CLAROSCURO

La luz, todo empieza por la luz.
Abre los ojos, la luz crea las formas, pero también las disuelve.
Todo termina con las sombras.
Olvida las formas, siente el claroscuro.






                              



La sibila presiente lo que viene,     se concentra en verlo.
Nada de lo que vez a su alrededor es real,   todo esta por ocurrir,     solo ella esta allí.









Frutas oleo (aquí en b/n para ver solo el volumen) por Gustavo Gonzalez Echeverria







                                           Oleo en b/n       por Gustavo Gonzalez Echeverria      manzanas






Los cuadros.







                Oleo  Aladino    por Gustavo Gonzalez Echeverria     1990
                                         
                                         








Dibujo de figura en claroscuro de Gustavo Gonzalez Echeverria
                                             










Boceto de claroscuro a lápiz grafito, para ilustración. Gustavo Gonzalez Echeverria
 










Boceto de claroscuro para el cuadro AVE Gustavo Gonzalez Echeverria






En oleo








Oleo   Marte  de Gustavo Gonzalez Echeverria










Oleo  IKARO   de Gustavo Gonzalez Echeverria










Boceto de claroscuro de Gustavo Gonzalez Echeverria para oleo Hercules y el toro.





El boceto por separado, ya con formas y colores  







En la ejecucion, veo el cuadro de cabeza  por momentos, así  las formas no me distraen demasiado.









Los bocetos son imagenes del laboratorio mental.
Si se tratara de música, este seria un escrito sobre la versión instrumental de una canción.
Sin temas, ni palabras, ni formas en este caso; solo sonidos, solo claroscuro, solo escencia.





Boceto de claroscuro a grafito por Gustavo Gonzalez Echeverria








Boceto de claroscuro a grafito por Gustavo Gonzalez Echeverria










Boceto de claroscuro a lapices de color, por Gustavo Gonzalez Echeverria







Boceto de claroscuro por Gustavo Gonzalez Echeverria









   Bocetos de claroscuro por Gustavo Gonzalez Echeverria

                                    





                                                         
                                                    
                                                 

                                                    



                                                      Boceto de claroscuro









                        Boceto de claroscuro por Gustavo Gonzalez Echeverria










                                        Bocetos varios de claroscuro     1991

Nota:
Con estas muestras, intento explicarme en como la belleza del claroscuro aparece ante nosotros solo si dejamos de lado las formas, toda su carga significativa confunde la apreciación de la música de tonos escondida en la imagen real.
Igual a una hermosa sinfonía, no requiere una letra, para ser bella.


EL MISTERIO PICTÓRICO
Tu que pretendes ser un excelente pintor, te pasara con frecuencia que al acercarte a los cuadros con rapidez para estudiarlos, depronto eliges uno en particular... lo miras como si fuese mejor que los demás, por algún extraño motivo. Tal vez al acercarte te decepciones , pero tenia algo fuerte de lejos, algo muy bueno.




COMO HABLAR DE LO INVISIBLE
Tiemblan mis manos al escribir sobre este asunto, y es que así como el color, el claroscuro es cuestión de sensibilidad. Hay quienes lo pueden ver y sentir, como hay quienes no.
Así como existen animales carnívoros, hervivoros y omnívoros;  Existen pintores que solo se interesan por las formas concretas, otros solo por las atmósferas etéreas, pero los hay quienes desean expresarlo todo.
Comérselo todo.
Ellos pueden ver como la luz modela toda la realidad, y todo lo demás es solo consecuencia de ello.
Sienten la luz, antes que las formas.
¿Podremos definir el claroscuro?,
 tal vez,

TÉCNICA DE LUCES Y SOMBRAS PARA REPRESENTAR EL VOLUMEN.

EL ADECUADO ARREGLO DE LUCES Y SOMBRAS EN NUESTRA IMAGEN, DE FORMA QUE ARMONICEN Y CONTRASTEN EQUILIBRADAMENTE.

Mas, esto es lo que dicen los libros, cierto. Pero siempre hay mucho mas por descubrir; aquellas verdades que las palabras no pueden darnos a entender. Somos pintores, solo nosotros nos entendemos.

El CLAROSCURO ES PARA EL PINTOR, LA FORMA DE REPRESENTAR LA REALIDAD VISUAL EN SU ESCÉNCIA DE LO QUE ES Y LO QUE NO ES LUZ.
Y de la luz, dependen las formas, el color, las texturas, las masas, el espacio, el aire y la atmósfera, como el resto de lo visible, real o imaginado; así que el problema fundamental del pintor es el claroscuro.

Debo empezar desde lo básico, espero no cansarlos demasiado. Solo hay dos partes: 1.-Contrastar y
 2.-Armonizar.

Almenos puse muchas figuritas...


                        1-CONTRASTAR


En el CLAROSCURO, para contrastar verdaderamente una forma de su fondo, solo tenemos dos opciones:      claro sobre oscuro ,  oscuro sobre claro.      
 Allí esta todo el secreto, pero es solo el inicio, si el claroscuro fuese una puerta, esta es la llave.





LINEAS Y VOLUMEN
Para expresarse con libertad, el pintor figurativo maneja con eficacia el volumen ilusorio, gracias al suave sombreado que usa toda la escala tonal y el conocimiento de las formas naturales.
Quien se inicia obtiene un correcto lineamiento y al sombrear experimenta con el volumen, lo que causa mucha espectativa en el, pues parece cosa de magia que sus figuras dejen de ser planas y se levantan sobre el papel.   Con una aguda observacion, la técnica de representar se ira haciendo sencilla.
En un inicio, pondrá toda su atención en el volumen, sin tomar en cuenta el fondo, quedando este en blanco, cosa que no debe acostumbrarse. 

Dibujo por CLAUDIO BRAVO, no trabaja el fondo, pero en el, es por cuestiones estilísticas.





DA VINCI, estudio de cabeza de infante. Las lineas van desapareciendo con el estudio de las sombras, de la figura y también las del fondo.

 Para ser mas realistas iremos relacionando poco a poco la figura con el fondo. Consiguiendo que:

La figura sea parte del espacio iluminado, sintiéndose su corporeidad y peso, así como el aire que la rodea, provocando al tacto por su ilusión tridimensional.

OLEO DE BACA FLOR  aquí en b/n      Gran claroscuro, atmosférico y corpóreo a la vez.



En tiempos de Baca-Flor, las fotografias le mostraban este tipo de imagenes. Muy distintas a las de ahora, Asi vemos como el buen gusto visual se va formando, enriqueciendo. Tenemos que hacernos un archivo adecuado a nuestro concepto de belleza, juntar muchas imagenes enriquecedoras. 






El efecto de gran naturalidad en el dibujo, es posible, estudiando la luz y la sombra, el volumen del objeto y de su fondo, pues el fondo posee un volumen como el de la figura.
Juntos nos dan una imagen, y eso es lo que debe interesar al pintor realista, El claroscuro de la imagen,
el volumen total que rompe el plano y hasta puede crear un efecto de ventana.

Las Meninas de Velazquez, el efecto de ventana nos hace preguntarnos ¿quien mira a quien?





                                      Oleo sobre nordex entelado  Bodegon del abuelo,  de Gustavo Gonzalez Echeverria


DESAPARECER LAS LINEAS
En primer lugar necesitamos que la figura se despegue del fondo, debiendo CONTRASTAR los tonos en los bordes, del siguiente modo.

EL LADO CLARO LIMITA SOBRE UN FONDO OSCURO Y
EL LADO OSCURO LIMITARA CON UN FONDO CLARO.


Dibujo de academia antigua en ESPAÑA. Anónimo



CARLOS BACA-FLOR, 1867-1941, peruano. Impresiona la fidelidad de lo natural y el buen uso del fondo a tal fin.





Bastante simple, pero bien aplicado nos conduce a otro nivel de realismo. Ya que es así como desaparecen los lineamientos del trazo inicial, la sombra llega a ser del tono de la linea y esta desaparece. Cuidemos de no remarcar las lineas si queremos un dibujo fotográfico.
( en bocetos o apuntes, si es necesaria por ser el mejor medio de expresión artística de formas)

Así diremos que:


LA LINEA DESAPARECE CUANDO COMPLETAMOS LOS TONOS ENTRE LA FIGURA Y EL FONDO.
LAS LINEAS SERÁN REMPLAZADAS POR EL CONTRASTE TONAL,
PUES ELLAS APLANAN EL DIBUJO, RESTANDO VOLUMEN Y REALISMO.

El esfuerzo por que desaparezcan, nos hará profundizar el volumen, trabajando mejor los fondos que le darán mayor efecto realista a la s figuras. Ya se dan cuenta que el volumen de esta depende en gran medida del volumen del fondo, entonces:

RELACIONEMOS SIEMPRE EL VOLUMEN DE LA FIGURA Y EL DEL FONDO.

Dibujo de Gustavo Gonzalez Echeverria a lapices de color sobre papel de color.

Fijense lo devil que se muestran las zonas donde se aprecia un contorno lineal, en comparacion con las que contrastan tonalmente con su fondo.


El claroscuro es el estudio de la luz en el espacio pictórico, aquel que quiere dominar el realismo debe dibujar incansablemente, toda su vida; debe sentir la luz antes que las formas y descubrir el espacio a través de ella. Sin la luz no vemos las formas, para el pintor, la luz es el centro de su arte.

MAESTROS DE LA ANTIGUEDAD

Minima revision de la historia del claroscuro, solo para entender su evolucion y despegar desde alli.

                                                           Oblita poniendose la armadura.

Se nos habla siempre de CARAVAGGIO como el primero en usar el claroscuro de manera muy contrastante, de la forma en que Leonardo hablaba, pero que le parecía desagradable. Mas los inicios del claroscuro son mucho mas antiguos, los nombres se pierden hacia mediados del siglo V;  cuando la pintura logra progresos técnicos asombrosos, abandonando el estilo lineal y de tintas planas.
El ateniense Apolodoro, apodado pintor de sombras, por su proceso de gradaciones que le permiten obtener un modelado corpóreo, luego Parraso, inventa el claroscuro y el arte de contornear mediante sombras limitadas por un reflejo. El VOLUMEN era cosa de magia, un gran avance el usar mas de tres tonos, Apeles (352 AC- 308 AC) engañaba a la vista con tan solo poner un brillo sobre una varilla, o pintando una cortina sobre el cuadro.


Pinturas murales griegas. Comparadas con las egipcias, eran asombrosas en su estudio de volumen.




Cada pintor que estudia, hace su aporte y así avanzamos. Pero en el medioevo, todo se perdio.

Hacia el renacimiento, el abance es impresionante, muy completo en cuanto a la representacion.

DA VINCI, la excelencia del claroscuro puesta en este retrato, supera el entendimiento de toda su época artística. Estoy seguro que en eso pensaba tanto tiempo durante la ejecución del cuadro, interminables luchas entre lo que sentía y lo que veía, luz-sombra-figuras. No es casualidad que su técnica del esfumatto, liberara a la pintura de una dureza inexpresiva . Comparece con algun cuadro de Botticheli, Rafael, etc.



Me refiero a que Leonardo, ya no ve solo montañas o un rostro y manos, el llega a ver manchas tonales, la belleza de la luz compositiva que armoniza todo el cuadro, la figura se funde con el fondo como nunca antes se vio.
Ese misterioso modo, nadie mas lo comprendio en su epoca. Aquel avance termino con el.

Caravaggio 1571-1610, el amor,  luz fuerte, sombras fuertes, compone por formas contrastantes.


Caravaggio, La flagelacion de Cristo.  Lo llamaban tenebrismo, un efecto crudo y concreto, sin idealizar nada. Todo esta dispuesto en función a las formas.


Rembrand 1606-1669,  Las tres cruces. Vuelve una vision mas plena. No arregla la composicion por figuras, sino por la luz y la sombra, esto es revelador. A eso me refiero con olvidar las formas.



   REMBRAND,  Bárbaro, trato de entender cada que veo este grabado....llamado de los cien florines, pero es Cristo curando a los enfermos.






Lección de anatomía, como dicen, la luz sale de las formas y es que el se dio cuenta que la pintura es libertad del espacio iluminado, y las formas se subordinan a su modulación.
 


PEETER RAÚL RUBENS    Efebo siendo raptado, un claroscuro evolucionado, libre. Tomando lo mejor del pasado, Rubens adquiere un estilo de poderoso realismo, en claroscuro, figura y color.

Al finalizar, veremos la escencia de estas obras. Lo que las formas no te dejan ver aun.


ARTE DE ORIENTE
Al parecer la milenaria pintura china, tiene una disposición especial para representar los efectos del claroscuro. Sobre papel de arroz, usaban tinta acuarelada con efectos asombrosos, un espíritu muy distinto al occidental. No usan las lineas para comenzar, distinguen las formas en su esencia de masas tonales, como son en realidad.
Tambien el arte japones, la pintura zen, deben ser estudiadas para sensibilizar la vista.


CHE-TAO  1700 La cima refulgente, escribio un libro famoso sobreel espiritu de la pintura china










                                NITEN  pajaro en rama, las pinceladas salen desde su alma, hay una emocion que se trasmite. El hera un    espadachin consumado.






TANG YIN  El poeta y las cortesanas.





SOTATSU  Ciervo ( detalle del rollo )




TOHAKU   Pinos, biombo. Esto es de lo mejor que encontre, puro arte, es la vision del bosque en una mañana con niebla. Tohaku se conecta con lo natural, sin mas.






Al observar las cualidades de las masas de tonos, la representacion de las figuras es realista pero de un modo escencial, óptico y como se perciben.




Ellos operan con la tinta en un proceso de positivo y negativo, fuerzas antagonistas como en el yin-yan
que comforman un organismo dinamico, y de eso se trata, dar movimiento a la imagen, partiendo de la idea de que si las fuerzas se equilibran al 100 %, se vuelven estaticas, una debe ser la dominante.

Como en el ajedrez.

DESTACAR LA LUZ POR UN DOMINIO DE LAS SOMBRAS. POR UN CONTRASTE. 


CREAR UNA ARMONIA SUTIL DE SOMBRAS TENUES, POR UN DOMINIO DE LUCES.



SUSTENTAMOS LA IMAGEN EN EL JUEGO DE MASAS OPUESTAS QUE SE INVADEN MUTUAMENTE.







Si el volumen da poder de ilusión, el claroscuro es el poder de la luz y la sombra sobre todo el espacio visual, realista o no.

FIGURA Y FONDO
Con el claroscuro damos relieve a nuestras figuras, pero no solo por el volumen al interior del contorno, sino mas bien por la interacción con su fondo inmediato, del contorno hacia afuera.
Es la intención de representar la imagen TOTAL la que potencia el efecto tridimensional.
Tan solo si observamos cualquier objeto cercano, y nos preguntáramos: ¿COMO ESTA RESUELTO EL CLAROSCURO DE LO QUE TENGO DELANTE? avanzamos nuestro realismo.
Nunca es suficiente para el que quiere entender la verdad. La realidad es demasiado sutil y sorprende como deshace nuestra ultima teoría de representacion.

                               ESQUEMA TEÓRICO DE CLAROSCURO



CONFRONTADA A LA REALIDAD, es ridícula y básica. por ello es mejor copiar hasta entender, luego reformular los esquemas.(mentales)

La manera en que se nos muestran los volúmenes reales, es integral con relación al fondo, tonos, texturas y corporeidad se perciben dentro del espacio único de la imagen natural, no por si solos.


La complejidad de la imagen real, exige al pintor una educacion visual poderosa, o de lo contrario estará condenado a rejirse de sus propios esquemas mentales, sus teorías sobre lo real que como vimos son siempre limitadas. Estará limitado para la expresión tanto de lo externo como de lo interno, que es mas sutil aun, sin poder graficarla para los demás.

foto de huacos reales en B/N.

Esto es lo que ve en cierto modo un pintor con una vista educada para la luz:





Sin frustraciones pensemos que SI LO VEMOS, PRONTO PODREMOS PINTARLO.


EDUCAR LA VISTA

El poder ver algo y representarlo con eficacia y facilidad.
Ver y pintar un objeto con tres pinceladas... y que sea muy real.
Entrecerrando los ojos, entornando la vista, los detalles desaparecen y vemos lo escencial del natural y podremos al fin esquematizar lo complejo de la imagen real.
De lo GENERAL a lo PARTICULAR, ver el todo de la imagen para dar el valor correcto a los detalles particulares, los valores tonales en este caso.

Definitivamente, este dibujante siguió el esquema que se muestra al costado, entornando la vista.


Descubriremos pronto, que la pintura figurativa se compone escencialmente del estudio avanzado del volumen y el claroscuro, pues no existe forma visual sin la luz.
La intención de la educación de la vista es la de acostumbrarnos a ver mas, a sentir visualmente todo lo que acontece y que consideramos importante. Lograr una SÍNTESIS DE LA IMAGEN NATURAL.
Observar la belleza del volumen del espacio y los cuerpos, iluminados e integrados en una misma atmósfera.
El claroscuro es la modulación tonal en la composición del cuadro, mas allá del volumen de los cuerpos, superando aquel efecto de recorte frió y duro de las formas, que aparecen congeladas y separadas de su entorno.  Poco naturales por falta de aire o espacio circundante. Recordemos EL BAUTISMO DE CRISTO por Verrocchio y Leonardo.

Mientras Leonardo modula, en el ángel de la izquierda, el otro esta algo duro, como recortado, al parecer el de la derecha fue pintado por Boticceli.

Baca-Flor, la importancia que le da al fondo es vital para la naturalidad de su estudio de figura.




                           2- ARMONIZAR

La misma palabra, claroscuro, nos obliga a juntar opuestos; y ya vimos como el contraste determina las formas sobre el espacio.
El contraste entre la figura y el fondo es como un RECORTE.
Pero que ocurre cuando el tono del fondo es similar al de la figura, el borde se disuelve óptimamente, y casi no vemos la forma. El contorno se pierde, presentándose lo que llamamos PASAJE.
           


  MILLET  Espigadoras,  la gracia que envuelve a las figuras, se debe al excelente claroscuro. Al uso del recorte y el pasaje.
                                                                 RECORTE                            PASAJE

RECORTE Y PASAJE

Creados por la percepcion misma, son complementos del mismo fenomeno, la luz sobre la forma. Contrastandose en simultaneo, lo que contrasta tonalmente de lo que no, cuando vemos los volumenes entre figura y fondo. Ellos son solo visibles para quienes estudian la imagen integramente, pues la vision al escudriñar el detalle micro, solo vera contrastes, perdiendose de las relaciones mas exelentes  de los volumenes sobre el espacio.
Los PASAJES se pueden dar por la zona de sombra, la de luz o la del medio tono, como se ve abajo.



Recuerda, lo que no es recorte, es un pasaje de la figura al fondo.


Recortes y pasajes son vitales el uno para el otro, no existen independientemente en la imagen natural, es así como definimos las formas volumétricas.
El claroscuro se compone de estos dos elementos y el pintor los ve, gracias a su visión educada, sensible a la luz y a los colores de la naturaleza.
Allí donde los demás ven algo hermoso, el sabe por que se ve hermoso, sabe analizarla y hasta sintetizarla, imaginandola pintada, transformándola en masas de luz y sombra; en zonas de recortes y pasajes, para dejar sentir algo que llamamos ATMÓSFERA:

Mira estas fotos y trata de ver.... y sentir la atmosfera.




Esas sensaciones graficadas en la pintura...
Rembrand, el maestro máximo del claroscuro, como sentía el efecto de la atmósfera en sus cuadros, lo sentía, me entienden...
A partir de esa sensibilidad, lo pictórico se vuelve conmovedor mas allá de las formas, son las sensaciones espaciales profundas, concreción y disolvencia de la materia en el aire. Como explicarlo con palabras, solo vean.















Siento que las formas pintorescas, estorban un poco, pero no importa. Son una unidad.






Autorretrato, luz de velas, como es posible esa suavidad, con una sombra tan oscura. La respuesta esta en la armonía que consigue con el fondo, nada es demasiado duro.








BACA-FLOR, en este estudio de academia, nos muestra una libertad de expresión de sensaciones formales y espaciales que son persibidas como muy naturales, aun sin importar las manchas inferiores.







Educando la vista, vemos mas alla de las formas, mas alla de lo lineal que separa los cuerpos; vemos sin que nada estorbe el entendimiento de la luz y el color. Al retornar a las formas en la ejecucion, estas son mucho mas naturales, reales. INTEGRACION-ARMONIA-TOTALIDAD.





ESPACIO

Nada como el claroscuro para sentir el espacio y la distancia, su estudio proviene de la experiencia ante el panorama natural, su iluminacion y las sensaciones que nos proboca.
La sola idea de pintar el espacio tridimensional, nos dificulta una composición bidimensional, pues la pintura es plana como el soporte, debiendo rejirnos por el plano.
La perspectiva no determina un equilibrio tonal en el cuadro, no podemos tomarla en cuenta para el esquema plano, pudiendo lograr una excelente ilusion de fugas, pero si no se disponen bien las masas, el cuadro se desequilibra.
La composición es abstracta, y entendida sobre el plano, es decir, largo y ancho.
Sobre esta premisa, expondremos los volúmenes y espacios ilusorios perfectamente, no copiando, sino manejando la imagen, equilibrandola.
Veamos los volúmenes como parte de un todo, usando los pasajes tonales para integrarlos al espacio.
Su relación es siempre directa:
A MAYOR RECORTE, MAYOR PASAJE.
Esto por una compensacion natural, un equilibrio visual de la realidad. Si de un lado hay recorte, del otro habra pasaje. Recordemoslo, estudiemoslo.




VERMEER   1665-1670  en su estudio.   Aqui en b/n.






LA LUZ DENTRO DE UN AMBIENTE
Vermeer traduce la imagen real en manchas graficas muy eleboradas segun sus observaciones.
 Todo se vuelve logico y ordenado: volumenes, distancias, espacio. Logra una atmosfera al estudiar opticamente la realidad, no copiando lo que comprende sino reproduciendo el claroscuro sensible.
Cuando por fin poseas una vista educada, te daras cuenta que la imagen real es una distinta a la que pintamos, si nos atenemos al claroscuro al representar, encontraremos que hay cuerpos tranparentes y que sus sombras proyectadas sobre un muro son mas notorias que ellos mismos, que las luces de los cuerpor tienden a formar una sola, integrada y lo mismo con las sombras, se agrupan todas formando masas, es decir que el claroscuro simplifica la complejidad aparente. vean bien el cuadro de Vermeer, entornen la vista.





DISTANCIAS
Las masas de mayor contraste tonal y textural-en recorte, son persividas como mas cercanas a nosotros, y las que se integran con el fondo parecen mas lejanas y disueltas.
Como en una posa de pesces, los de al fondo se integran y los de arriba contrastan. Tu cuadro es como una pescera. (Profesor VELARDE )




NICOLAES BERCHEM 1620-1683 Los pescadores de cangrejos.







VAMOS, PRACTICA TU VISTA
En este anuncio con fotos de estudio, podemos notar la disolvencia o pasajes tonales por la luz, la sombra o el medio tono. Si aun no los vez, fijate en los recortes y desde allí te daras cuenta. Aquello que no esta bien definido es un pasaje.











LA NATURALEZA DIBUJA

Llegado a este punto, y estando educada tu vista en el claroscuro, comenzaras a ver pintura donde menos te lo esperes. En los muros sucios de la calle, en el pavimento, en la corteza de los arboles, en los marmoles o en tu cafe de las mañanas, es tal como decia Leonardo: tira a un muro una esponja humeda de tinta y encontraras infinitos temas para pintar. creo que no se atrevia a describir la belleza de las manchas por si solas.
La belleza del claroscuro que la naturaleza nos ofrece es algo inesperado, sorprendente.
Tu cambiaste el modo de verla.
Las manchas abstractas, naturales se rigen por la luz y sombra de lo real, se vuelven superficie real.
Pintadas en nuestro esquema compositivo, devuelven un cierto equilibrio a la imagen, contrapesando las formas reales. Se encuentra belleza en ellas, la naturaleza maneja conceptos de un orden tan superior que resulta inexplicable, indecible incluso,  una belleza intangible para nuestro esquema mental. Muchos han quedado sumergidos en aquel mundo, enamorados de lo que llaman casualismo. Olvidando por entero las formas, ya no les importan mas.

Debe ser que las sensaciones graficas, provienen de la experiencia natural. Entonces alli donde se descubra un cierto orden natural, encontramos belleza. Es ver ritmo, unidad, variedad y sobretodo originalidad.
Esta parte no la comprendera quien se aferre a las formas como unico motivo de estudio.

Esta foto de una hoja lo demuestra, es la misma pero jirada. Contraste y Armonia, ritmo y evolucion del mismo. Comprendase que lo que se debe estudiar no son las manchas en si, es el concepto natural, tan original y apasionante para ser aplicado en nuestra obra.







manchas de pared. Las formas que se ven tienen recortes y pasajes que sugieren formas y atmosferas, pero de un modo no pintoresco, no esperado.











DESAZON VISUAL
Ten cuidado, este modo de ver aquella originalidad del dibujo natural, es extrema, y ya desde ese momento, pocas obras formuladas por el hombre, te pareceran muy originales. Como competir con Dios en creatividad. No te lo digo por gusto, es una consecuencia real.





Aqui unos ejemplos del claroscuro natural. Unos paneles de construccion, muy manchados expontaneamente. El primero de arriba es como se ve en la calle, los otros dos son acercamientos .






Comprenden el parecido con la pintura china, manchas, recortes y pasajes atmosfericos. La belleza parte de esas sensaciones visuales, por que son naturales, integrales-no separadando formas de fondos.



 La escencia de la pintura esta mas alla de lo racional, ya no hay temas, ni formas unicamente, ellos son parte de algo mas grande, una totalidad.






UN NUEVO BALANCE
Solo aprecien lo bello de estas imagenes que integran figura y manchas naturales en los muros, la vision del fotografo es muy artistica. Logra un equilibrio de aspectos figurativos y no figurativos; aquello que tiene sentido y lo que no, me parece mas completa, mas plena.











La unidad de formas y manchas en el claroscuro, es como al escuchar el comienzo de cualquier cancion de los Rolling Stons, es fuerte, buenisima pero de pronto canta el vocalista con su voz terrible, diciendo algo, pero pasados diez segundos o menos, musica y voz se hacen una sola cosa y ya esta. Se completan.




En esta foto, la modelo nos captura la atencion, y casi no le damos importancia a lo demas, es natural; pero al representar graficamente seria un error. En la realidad de la composicion del cuadro, las masas del fondo son de igual importancia y hasta deben contrapesar ese peso psicologico que atrae la figura sobre si. Afin de lograr un aspecto natural y no pintoresco, vulgar.








LIBERTAD-AIRE-ATMOSFERA

De este modo, al componer desde el claroscuro, antes que desde las formas, nos liberamos, ya no separamos espacios, solo distinguimos luz de sombra y todo el resto se acomoda de un modo tan natural que sorprende su efecto armonizador en el cuadro. Este adquiere atmósfera, aire y espacio realista, por el cual las figuras se establecen en relacion al espectador, su distancia y presencia pueden impactar.
Libertad de la figura
Como si por el estudio te crecieran alas, sientes el aire y el espacio para recorrerlo.


TIEPOLO, veneciano, 1696-1770. Apolo conduce ante Barbarroja a su esposa Beatriz.  ( detalle )




Tiene una capacidad espectacular de hacer fluir las formas reales en el espacio atmosferico.
Aqui un estudio de las masas tonales, luego puestas en negativo para comprender el juego de opuestos, y abajo la sintesis de su propuesta compositiva.











LLEGAR A COMPONER REALMENTE:
CON LUCES Y SOMBRAS
Ese algo extraño que nos atrae a un cuadro en particular por sobre otros, es el claroscuro.
Al estar bien distribuido, su dinamica nos llama a la vista en los primeros dos segundos que lo vemos, y lo demás depende de las soluciones pictoricas de otros elementos.
Es la mayor fuerza expresiva, de el depende ese PRIMER GOLPE DE VISTA de nuestra obra.
Esa impresion determina que se acerquen a tu cuadro o no, y eso es importante si queremos comunicarnos. Desde lejos no vemos detalles del cuadro, un objeto, manos o un bello ojo, no seran reconocibles, por mas que nos esforcemos en ellos. Asi que tendremos que hacer algo para que se acerquen a verlos, siendo parte del oficio componer para que se vea vien el cuadro tanto de cerca como de lejos.

Recuerdo como casi corrian mis pies sin mi, al ver desde muy lejos este cuadro de BACA-FLOR, llamado EL BIBLIOTECARIO. No se permitia correr alli, pero esa fuerza, no se si en la luz, o por sus sombras pero era atractiva visualmente. Hacia desaparecer por un momento, todos los demas cuadros. Un claroscuro hecho especialmente para ser dirfrutado a cierta distancia, que no era en este caso muy poca. Baca-Flor era un genio.




QUE ES VER EL CLAROSCURO

Es componer.
Es modular, ordenar tal como lo hace la naturaleza con todos los elementos visuales, de forma universal e integradora. No desde las formas comprensibles unicamente.
Me refiero a que la percepcion nos obliga a ver selectivamente, separando, dividiendo la realidad; por necesidad vemos lo que nos intereza en ese instante. Mientras que la luz, une, ordena de forma armonica cuanto existe visualmente.
La luz y la sombra crea armonias y contrastes infinitos, en una dinamica de unidad y variedad tan compleja que pasma su solucion simple en la imagen resultante, la que llegamos a sentir.
Las formas son parte del lenguaje visual, pero no son todo, son la parte racional y que comprendemos por ello nos enfocamos mas en su estudio, pero siempre esta la contraparte abstracta, aformal y sin significado; las manchas o masas de tonos naturales que componen tambien la realidad.
Dando igual importancia a ambas partes podemos ver el claroscuro, sin miedo a dejar las formas, esto es un analisis superior, compositivo, donde hay que ir mas alla de las formas.
Si hablaramos de musica, este seria un analisis desde la version instrumental de una cancion.

Imaginen un dia cualquiera, hay sol, salen de su casa y ven esto, lo cotidiano, lo real. pero les muestro como ver el claroscuro.

fotos filtradas para ver solo las masas escenciales.

La imagen real se va descomponiendo, dejamos las formas, los colores y detalles para poder disfrutar la disposicion oculta detraz de ellas, el claroscuro escencial.

Hay una belleza especial en las manchas grandes, se dieron cuenta en la foto inicial, en la primera de las tres, el detalle disgregado parece una desproporcion que afea el claroscuro. Tengamoslo en cuenta.


Desde este enfoque se comprende mejor la belleza de los tonos en la composicion del cuadro, los impresionistas desidieron por este tipo de belleza, dejando las formas de lado. Mas ese aporte nos abre los ojos a una realidad no aparente, mas romantica, lo que sentimos de la imagen real por sobre la distraccion de las formas.
Para ver sin detalles, entrecierra tus ojos, entornando la vista, trata de no enfocar en nungun lado, solo observa todo.
Como la mirada de las esculturas indues que representan al Buda, como perdida en el infinito.
Como Siddharta, de Hermann Hesse, que llego a ver mas alla de las formas para descubrir su engaño, y que la verdad no esta solo en ellas. 


Una mirada asi, para ver lo escencial de la luz y la sombra en la realidad, en los cuerpos y el espacio al mismo tiempo.


Es dificil seguir explicando, deben experimentar por si mismos.










 Debo decir que tratar de ver asi el claroscuro, es tal vez consecuencia de mi astigmatismo y miopia, pues al quitarme los lentes veo todo sin detalles, y muy desenfocado. La vision general de la imagen sin la atraccion de los detalles, permite estudiar el verdadero balance tonal de la imagen. Un tipo de composicion que el mismo pintor se encarga de ocultar detraz de la ilusion realista.






Escencia del claroscuro propuesto en las obras maestras:
aquello que deseaban decir por luz y sombra.


La luz mas fuerte, se ubica en el centro, en su pecho, equilibrando todo.Los contrastes juegan con las distancias, hombros, manos, fondo....



Por mas detalle que presente el cuadro, el claroscuro debe ordenarlo, simplificarlo.
De un lado recorte de la formas y del otro un pasaje.




 Una estrategia que reserva los contrastes mayores para una zona especifica. El drama del contraste y la paz de la armonia.                                                                                          

                                                Asi lograr una originalidad pictorica, una vision fresca del equilibrio.

                       Al componer el claroscuro, olvida las formas, siente la luz modular la imagen.
                           integra todos los elementos a ella, te volveras mas realista, mas sincero.



OTRO LENGUAJE-SIN FORMAS-PERO REALISTA
No me refiero a teorias sobre arte abstracto, aquel es un enfoque pictorico. Me refiero a la imagen real en su totalidad, estudiada sin la lectura de los significados de las formas reconocibles, un lenguaje optico de la luz en la pintura.
Como aquel que sin hablar el idioma frances, disfruta escucharlo, mientras el que lo entiende solo encuentra significados y no siente la belleza del sonido.
Si miras un cuadro a poca luz y de lejos, solo veras masas de oscuros y claros, un extraño juego de tonos que puede resultarnos agradable, o no, los tonos de la luz nos hablan a los sentidos en un lenguaje de grises diversos, en una bella disposicion de contrastes y degrades que unen y separan armonicamente.
Sin pensarlo estamos ya en otro mundo pictorico, otro tipo de analisis de la pintura, sin formas reconocibles llenas de significados y detalles micro. Otro analisis mas complejo y simple a la vez, un estudio visual, para el disfrute no para comprender.  Como en un marmol hermoso, no hay un por que, un significado, tampoco en los efectos de la superficie de la madera, así, el dibujo que hace la naturaleza nos invita a aprender desde alli, volver a copiar para entender. Entender el espiritu de la pintura.

Al volver a recrear realidades graficadas, tomaras en cuenta estas disposiciones naturales, no tan obvias como las formas pero ya educada tu vista podras descubrirlas, veras mas allla de las formas, veras su escencia o espiritu, entonces una fuerza pictorica natural y profunda, estara a tu disposicion.


EL CLAROSCURO ES,  la disposicion que no se mira, oculta entre los elementos, pero que sin el, carecerian de fuerza alguna. ( por ello decia que para algunos es invisible)
ES EL ARREGLO VISUAL, QUE NO TRABAJA CON FORMAS NI ILUSIONES REALISTAS, SOLO CON VALORES TONALES QUE SE ENTREMEZCLAN Y CONTRASTAN CREANDO UNIDAD, RITMO Y EQUILIBRIO EN LA IMAGEN.

Aplicado al arte realista, lo integra- potencia y le da plenitud naturales.

Como en este retrato por BACA-FLOR. Aun siguen pensando que la fuerza de este dibujo, proviene unicamente de la forma. Definitivamente no, Baca- Flor hace un gran esfuerzo por estudiar tambien el fondo, equilibrando todo, estudiando el claroscuro de toda la imagen.

Se cuenta que Baca-Flor pasaba mucho tiempo al fondo del taller, en vez de estar frente al lienzo, ya comprenden que queria ver para componer.

Hay mucho mas, pero si se esta buscando. Escriban al mail.












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4 comentarios:

  1. Sentir la luz.. la sensaciones que uno puede percibir es impresionante. Don Echeverria le envie un mail.. pero gmail me devolvio el mail creo que no tengo bien su direccion. Un gran saludo

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  2. Giovanni, que tal amigo, si te gusta la música, comprendes esto del claroscuro esencial,la luz por si sola crea la belleza de la imagen, sin necesidad de ilusiones ni formas, pero luz y forma crean un tipo de belleza total, para la mente y el espiritu, sin extremos que niegan lo opuesto, solo imagen natural.

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  3. Es maravilloso la claridad con la que explica los conceptos, muchas gracias!!!!! Soy aficionada iniciándome en esto de la pintura atesoro sus palabras, gracias.

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  4. Gracias por compartir tus conocimientos.Realmente son de una claridad y pedagogia impresionantes.

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