FIGURA AL ÓLEO

FIGURA AL ÓLEO
SERIE DE VIDEOCURSOS

lunes, 10 de octubre de 2011

COMPOSICIÓN PICTÓRICA 2




SENTIR



De pronto, dejé de estudiar pintura solo de los pintores, la encontré en la música. También en los atletas, en las historias, los mármoles y en los muros sucios, la sentí desde los arboles y sus cuerpos en espiral, desde las nubes cambiantes y todo aquello que expresara vida. 
Ya no se trataba solo de pintar.
Es ahora un medio para hacer sentir.



EVOCAR UNA ATMÓSFERA
 DE PAZ


PINOS por Tohaku
fines del siglo XVI
tinta sepia sobre papel, biombo.










EL PATRÓN VISUAL
La geometría natural con la que equilibramos todo

Esa bella imagen de los pinos, responde a una sensación profundamente sentida por Tohaku, mas el artista se expresa por medio del  PATRÓN VISUAL DE PERCEPCIÓN DEL OJO HUMANO,  enfocando su intensión gráfica;  la forma del pino en perfecto equilibrio sobre su lienzo. Consigue así la sensación de paz y armonia visual.






MÉTODO 
Como podremos expresar claramente un sentimiento, una evocación o idea, sin entender como opera la percepción natural. Como vemos lo que vemos.
Nuestra propuesta o mensaje debe llegar a otros, es nuestro oficio razonar la imagen según criterios visuales que le otorguen carácter y determinación.  Un método de expresión claro y eficaz. 

Para lograr la expresividad, tenemos que usar el concepto de contraste.
Destacar algo por sobre el resto de la imagen.
Un balance de opuestos aplicado a cada elemento de la imagen.

Tengo una lista.


BALANCES VISUALES


MASAS OSCURAS - MASAS CLARAS

UBICACIÓN ÁUREA - UBICACIÓN ACCIDENTAL

PROPORCIÓN DE FIGURA - PROPORCIÓN DE FONDO

LINEAS - MASAS

PLANOS - VOLÚMENES

LA VERTICALIDAD - LA HORIZONTALIDAD

LINEAS RECTAS - LINEAS CURVAS

CURVAS - CONTRACURVAS

COLORES - GRISES ACROMÁTICOS

CÁLIDOS - FRÍOS

TEXTURAS - VACÍOS

RECORTES - ESFUMADOS

FORMAL - ABSTRACTO

ANIMACIÓN - INERTE

MÓVIL - ESTÁTICO

REALISMO TÁCTIL - REALISMO VISUAL 

CALMA - VIOLENCIA

SISTEMA - LIBERTAD

TENSIÓN - RELAJACIÓN

ESTUDIO ACADÉMICO -  APASIONADO, PERSONAL

ESTRATÉGICO - ESPONTANEO

ETC, ETC

la lista esta limitada por lo que sientes gráficamente.  

Con ella reviso el cuadro, balanceando y decidiendo cuanto otorgar a cada uno de los opuestos en favor de la propuesta inicial. Pero no hay empates, uno debe ganar.

El balance es el concepto, pero las variables a conseguir son infinitas. No se puede enseñar eso, hay que experimentarlo desde las obras maestras de la mano del hombre o mejor de la naturaleza.

Pero el contraste solo aparece si hemos logrado antes LA ARMONIA.
LA UNIDAD ARMÓNICA, el entorno mayor que domina la imagen, como un escenario dispuesto para el protagonista.  Conseguir LA UNIDAD GENERAL:

UN TONO GENERAL,
UN COLOR,
UN RITMO,
UN TAMAÑO,
UNA TEXTURA,
UNA SOLA EMOTIVIDAD,
UN SISTEMA ARMÓNICO, PARA LOGRAR UN ORDEN PROPUESTO.
CREAR UN AMBIENTE PROPICIO PARA ALGO. 

Es simple.

Conseguida ésta unidad,  la necesidad del contraste se halla naturalmente. 
Pero en una proporción subordinada a la unidad, al todo. 
La variedad dentro de la unidad.


J.B.Simeon Chardin, 
 Faisan muerto y bolsa de caza. 1760




EL CENTRO
 enfoque y percepción

El fondo posee una área mayor y domina su luz general, su tono y color; armonizando toda la imagen.
 Las formas son el contraste que aparece progresivamente. El motivo, el centro de estudio y análisis.


Por ello el ojo ENFOCA-CENTRA su atención, su estudio visual.
Buscando información, sintiendo la forma, el volumen, las texturas, el peso, el espacio, los colores de la luz, etc;  todo lo que Chardin sintió ante el modelo real.

Para ello, recrea el ambiente de estudio, su experiencia visual. Representando un instante quieto y tranquilo, el ave inerte colgada en una pared. Desea que tu la veas como el. Que la estudies y sientas.




EJES DE PERCEPCION
La referencia geométrica, instintiva. Opera en milisegundos ante la imagen. No es consciente. 
El patrón visual nos condiciona a buscar y sentir sobre cualquier forma o imagen, un orden equilibrador, por medio de unos ejes geométricos, las lineas en cruz y las diagonales de enfoque.




Cuanto mas  al centro, ubicamos un objeto, mas obligamos al espectador a estudiarlo.
Se realza su importancia, dándole eso que llamamos PESO en la composición.
Aquello que nos llama la atención dentro de la imagen, una forma, una masa de color, un contraste de algún tipo, una textura especial, etc. Mas,  solo con la ubicación de aquel elemento, podemos darle mas o menos peso.





Sobre nuestro lienzo,  el ojo opera de este modo,  al instante, relacionando la imagen propuesta con el patrón visual, valorando su estructura con respecto al equilibrio. Si es aceptable o no.

Algo muy similar a cuando los varones miramos la forma de una mujer, en un instante la estudiamos según un patrón instintivo, de belleza natural, buscando y juzgando en ella su proporción saludable y belleza estructural, etc.
Es una búsqueda de placer, sensual, visual, natural y necesario para la vida. 
Con la imagen, ocurre igual. El patrón es vital.



NO ENFOCAR Y VER EL CONJUNTO
Mas no siempre buscamos representar un objeto en particular, como al observar un paisaje, dejamos viajar la vista por la totalidad del campo, disfrutando de la luz y el color del ambiente, el campo profundo del espacio, y sentir la plenitud;
vemos todo a la vez.



Como es este cuadro...

J.B.Camille Corot



INTENCIÓN GRÁFICA
 QUE QUIERE QUE SINTAMOS AL VER SU CUADRO.

¿Que esta enfocando Corot en el cuadro de arriba?,
 tal vez el gran árbol, pero el contraste va tambien por los extremos de su imagen.
No es claro su centro de enfoque. Hay otra intención al pintar este cuadro.
Encuentra bello el estudio del paraje, no solo el árbol; estudia el conjunto variado de la vegetación.
La imagen que produce en pleno, el ambiente completo.


De modo que al no enfocar al centro un solo objeto, el estudio se puede dividir en dos zonas, o mas tal vez,  dependiendo de la intención, aquello que desea expresar el pintor. Como en este otro paisaje de Corot.


No hay nada en el centro, aun así toda la imagen se equilibra. Al estudiarla con los ejes del patrón visual, vemos un juego de dos zonas que llaman poderosamente la atención. Las muchachas y el gran árbol.
Hay un balance de PESOS, CONTRASTES que por diferentes motivos, nos atraen al estudio.
Veamos como operan sobre nuestro cuadro...



BALANCE DE PESOS


El ojo busca el equilibrio, una sensación de estabilidad. Al componer, todo depende de ello, así que nos conviene llegar hasta el fondo del asunto.
Es algo instintivo, no se aprende, solo perfeccionamos los balances visuales con que pintamos.
Sensibilizamos ese instinto natural.

 La solución simétrica es el modo mas básico de balance.



Chardin , naturaleza muerta con botella de aceite.




La ubicación de los elementos es casi como en espejo, equilibrio simétrico de pesos; no hay pierde, ni riesgo. El ojo lo acepta como bueno, lo esperado de siempre, pero podemos crear variantes...


IZQUIERDA-----DERECHA
EN ESPEJO




ARRIBA---ABAJO
INVERTIDO






EN DIAGONAL INVERTIDO




Ahora vean los pesos de este cuadro...
composición-pintura-balance-estudio-cuadros













 Es mas complejo, pero igual de equilibrado que el anterior.
Corot es un grande de su tiempo, sentía mas belleza fuera, que dentro del taller.
Me hubiera encantado ser su amigo.









MÉTODO

FORMAS DE TAMAÑO OPUESTO:  ARBOL GRANDE---PERSONAS PEQUEÑAS
MASAS DE TONO OPUESTO:  A UN LADO OSCURO----UNO CLARO

En el estudio vemos como las masas de contraste, son distintas, en tamaño, ubicación, forma y color;  y dispuestas asimetricamente. El ojo demora en sentir la estabilidad, en descubrirla;  pero ello vuelve mas interesante el estudio, un nuevo balance, una estructura mas sorpresiva.







DESBALANCE
Al alejar un contraste del centro, corremos el riesgo del desequilibrio, a todos nos ha pasado.
Pero de inmediato corregimos....
Es algo así:


ubicación-composición-pintura


Es una reacción instantánea, el ojo no soporta el desbalance...
El lienzo es como una balanza donde se generan las acciones y las reacciones de los pesos.
Esto se relaciona con la realidad tridimensional, véanlo....





pesos-composición-artística

Si este fuera tu lienzo o plano de dibujo, los pesos fuera del centro, piden un equilibrio, una compensación al otro extremo del plano, o este se caerá,  Hablamos de sensaciones visuales adquiridas por la experiencia en el mundo real.




ACCIÓN Y REACCIÓN

Como ya vez, el centro geométrico es quien determina el balance.
No puedes ubicar algo en un lado sin que el otro se afecte, y se caiga visualmente el lienzo...
fuera del centro, todo es:
Acción y reacción, peso y contrapeso


el uso del centro del cuadro-pintura-composición


Así, para ubicar los pesos, debemos razonar las zonas del plano,  en  relación con el centro.
De este modo.:






En el cuadro de abajo, también de Corot,  lucha por mantener la armonia sin tocar el centro. Hay una estabilidad, pero como la consigue?...




Las formas escapan del centro,  pero todas están siempre en relación a el, como planetas jirando alrededor del Sol. En equilibrio.



Un equilibrio de pesos, razonando los espacios del plano, el peso y el contrapeso:
IZQUIERDA-DERECHA,
 ABAJO-ARRIBA,
INF. IZQUIERDA-SUP.DERECHA

Ese es el modo, en parte instintivo y en parte razonando concientemente zonas y pesos.

Veamos otra vez este cuadro....



BALANCE DE OPUESTOS


ÁRBOL OSCURO, SUP. IZQ.-------CIELO CLARO, INF. DER.
  ARBUSTO, IZQUIERDA---------- ÁRBOL, DERECHA


Necesitamos una vision sintetica de la imagen,  para entender bien la composición.
Siempre se trata de masas - lineas - puntos, sobre el plano.
Abajo un esquema del cuadro de Corot.





ESQUEMAS


Los esquemas compositivos son el modo de estudiar la imagen en sus aspectos puros.
Ver y modular los elementos gráficos, sin representaciones que distraigan, es decir una imagen abstracta y simple, para estructurar el balance.
Pueden ser muchos esquemas los necesarios para una obra, pero con cada uno, nos acercamos a la solución.







BALANZA 
Buscar la estabilidad

La noción clásica de balanza, nos describe como compensar  pesos en el cuadro, desde lo más simple hasta lo más complejo, un esquema útil, tratemos de llegar hasta el fondo...






Imaginando que la horizontal representa el plano del lienzo, el eje sería el centro geométrico del mismo.
Cada peso que ubiquemos fuera del centro hará que se mueva la horizontal, generando un desbalance.

Hay que buscar como devolver el plano a la horizontal, a su estabilidad o la composición parecerá desastrosa, el ojo no soporta el desbalance visual.



Unos ejemplos ...



EL EFECTO G DEL CENTRO 

El peso es consecuencia de la GRAVEDAD sobre los cuerpos, y en el lienzo sucede igual, siendo el centro geométrico quien ejerce una atracción de la atención visual, haciendo muy pesado a cualquier cuerpo próximo, es un efecto de gravedad perceptual.




 Cuanto mas cerca al centro mas pesado








Ejemplos:


La solidez es tal, que hasta las nubes parecen petrificadas


Parecen estar quietos posando para ser fotografiados... muy inmóviles;  ya veremos por que.

El centro es ocupado por la forma, ello equilibra toda la imagen en relación a el.  Ya difícilmente ocurrirá un desbalance y todo jira alrededor en simetría de zonas opuestas,  como vimos antes.



PARA EXPLICARLO MEJOR....
El efecto del centro sobre una forma, es tan fuerte que se parece a un lavatorio de cocina lleno de agua.
Si dejamos flotando varios objetos, se moverán libres y jirando atraídos por el hueco de desagüe, cierto.
Pero en el momento en que uno caiga en el hueco del centro, este se tapa y todo se detiene pues el agua ya no es absorbida.
Todo el peso del agua recae en el objeto del centro haciéndolo sumamente pesado.
 Aquí lo grafiqué, ...


 Usar el centro de forma patente, es inmovilizar todo el resto.

Un ejemplo en pintura, no en esquema...
En este cuadro de Rembrand, hice un recorte para ver como se afectaría de haberse ubicado al personaje en el centro.





Este es el verdadero, mucho mejor,  es mas dinámico, fluido.


En el estudio de abajo, Rembrand ya no puede mas que armonizar con el centro, el balance de pesos es puro tramite, mas sencillo de solucionar, pero tengamos en cuenta siempre que EL TEMA de fondo lo demanda así, El descenso de la cruz, es el drama de la muerte de Cristo, el movimiento es interno, no externo.






Tu decides cuanto movimiento dar a la imagen, o cuan estática la deseas.


En este otro cuadro de Rembrand, vemos todo lo contrario, un instante real de exaltación, se requiere de mucho movimiento, las formas escapan del centro, los pesos se disponen en un balance no aparente, en busca de la sorpresa visual, el asombro del instante reflejado en la composición misma.














En cada caso de estos cuadros tan conocidos, el centro es ocupado por la forma, o no, pero siempre equilibramos toda la imagen en relación a el. Todo jira alrededor y en simetría de zonas opuestas,  como vimos antes.




ESCAPAR DEL CENTRO
Usar el centro es enfocar la atención, es inmovilizar la forma céntrica por su peso.
Pero veamos que ocurre cuando la forma escapa progresivamente del centro geométrico...



1.-  Vemos como el cuerpo esta ubicado en el centro, inmóvil,
2.-   luego se mueve un poco, esto molesta la visión.
3.-   Al final se choca con el extremo, sin relación con el marco.

Al alejar del centro una masa o cuerpo, esta pierde relación con el patron visual y el sentido de enfocar instintivo. Molestando una visión natural, ideal.


EL VACÍO

La forma que se aleja del centro, deja un VACÍO,  un área que no contiene formas ni masas con peso propio,  es cuando reparamos en ella como forma y adquiere un peso virtual, propio.

Cual si viéramos una pecera, destinada para ver el pez.
Sin el pez,   solo vemos la forma del vacío.



Este peso virtual del vacío, empuja las formas que se alejan.
Cuanto mas lejos, mayor peso del vacío y mayor fuerza de empuje produce.

la forma adquiere mayor velocidad, opuesto a lo estático-central

véanlo...



Aquella sensación de movimiento que adquiere la masa empujada, es también muy pesada.  es decir que llamara nuestra atención poderosamente.









La misma sensación de gravedad que opera sobre el centro, actúa sobre los bordes extremos del cuadro, sobretodo en las esquinas.  Es decir que todo cuerpo o masa, cerca al borde, sera absorbido, adquiriendo un gran peso por su movimiento. 




Podemos equilibrar un gran peso estático,  con uno por movimiento.

 ABAJO:
Notese el desbalance pues aquí son dos pesos estáticos.











GRADUACIÓN NATURAL DEL EFECTO

Siempre hay que entender estos conceptos como una gradualidad, es decir que rara vez encontraremos una imagen como la del esquema.  En la imagen pictórica naturalista, siempre existe la posibilidad de modular o graduar las sensaciones. Hallando una proporción adecuada al propósito, al mensaje. 
Llegamos progresivamente al contraste, no de golpe.
No hay motivo para ser brutal en los efectos, pudiera resultar chocante convivir con un cuadro exagerado en movimiento, colorido, contraste....Los griegos de la época clasica, lo sabían bien.
Por ejemplo, la sensación de movimiento de un cuerpo, se potencia mas, si lo diferenciamos o contrastamos
en relación a todos los cuerpos de la composición. Aquel obtendrá mucho peso, debiendo ser graduado y modulado su contraste, armonizando lo suficiente para no ser muy evidentes, chocantes con la imagen.
Eso es lo natural.


Veamos un estudio concreto...en un cuadro complejo.





JOHN WILLIAM WATERHOUSE, Odiseo y las harpias.
Hay un gran alboroto de formas moviéndose, y el ojo siente el instante representado, la sensación es vital, Odiseo esta en tension con las harpias,  todo indica peligro y nos parece como una película, casi se escuchan los gritos y el canto seductor de fondo. Dan ganas de salir de allí. Como logra esas sensaciones... 

Una gran técnica compositiva.

Todo se mueve, gravita al rededor del centro, sin tocarlo, sin usarlo.



Aun así todo esta en balance, contrapesando cada contraste.


El vacío empuja las formas.
 Es una relación con el espacio total del cuadro, y también con las formas representadas. 
 Cuanto mas cerca al centro, se sienten mas estáticas, y cuanto mas lejos, mayor movimiento adquieren. La ubicación de cada una es la clave.


 El cerebro relaciona AVE-AVE y disfruta de sus diferencias:
 ARRIBA-ABAJO,
  MÓVIL - ESTÁTICA,
 CERCA - LEJOS, etc
Es algo inconsciente, al cerebro le gusta la variedad, y el ojo la busca. 
Podríamos estudiar de igual modo cada elemento que conforma grupos: Hombres, color azul , el rojo, las lineas, los detalles, etc, etc....

Esta disposición que enfoca la escena general, posibilita el juego variado de ritmos, una dinámica de movimientos que generan el RECORRIDO VISUAL.


Algo así...



SÍNTESIS DE LA IMAGEN


Llegado a este punto, nos damos cuenta que los asuntos compositivos devienen de las sensaciones instintivas, obtenidas por la experiencia.  El plano a trabajar, es un símil de la realidad, con sus reglas gráficas en relación lógica con lo real conocido, por el consciente y por el subconsciente incluso.


Mas, la distribución de los elementos a componer nos demanda una capacidad de síntesis de las formas realistas,  algo difícil al comienzo de los estudios, cuando estamos justamente avocados en la representación fiel y en detalle. 
La forma realistamente pintada,  posee un peso visual enorme, un rostro siempre sera lo mas llamativo en un puesto de revistas... lo saben,  pero al sintetizar la imagen para los estudios de composición;  estructuramos el balance de modo que nuestro realismo obtenga una fuerza emotiva de mayor grado. 


VER EL BALANCE OCULTO
Una vista esquemática, de toda la imagen propuesta. Que sirva para estructurar gráficamente toda la representación;  y poder ver en el cuadro propio y en el de cualquier pintor, el orden conseguido, y comprendiendo el código utilizado para el balance. Algunos son sencillos, otros balances son muy complejos y otros incomprensibles.


Nos servirá, entornar la vista, y tratar de entender el cuadro en sus masas y contrastes esenciales, así...



Es una habilidad que se adquiere con la práctica constante, ver lo esencial, no enfocar la vista en nada, solo ver la totalidad, sin detalles.

OTRO ESTUDIO....






Circe, recibiendo a Odiseo. de Waterhouse.
Un instante solemne, tranquilo, pero lleno de riesgo. La deseable mujer se ofrece amable pero misteriosa....
Todo se presiente en su composición,  una vez mas. ¿ como lo logra?...

UBICACIÓN DEL PESO
Cada contraste, o detalle adquiere un peso, un TIRÓN DE LA VISTA, que jala la atención.
Los he anotado con puntos amarillos, sobre el patrón visual.
Y ver sus ubicaciones y contrapesos....



Puestos en la balanza, vemos que centrar la figura, permite un juego variado de pesos.
Al estar Circe en el centro geométrico, toda la variedad de pesos no producen movimiento, es casi estática, se disfruta la quietud...






LINEAS, CURVAS-RECTAS Y CRUCES
También hay un balance en el uso variado de las lineas, curvas y rectas. Allí donde se cruzan las lineas, tendremos un máximo de peso...Usemoslo moderadamente, como Waterhouse.





CENTROS
No es lo mismo el centro geométrico y el centro de interés del cuadro. El titulo de la obra es quien determina  el protagonista de la imagen. La composición del ejemplo, juega con el peso de Odiseo, viendosele solo por el reflejo, muy al fondo, pero vasta con ello. Circe gana en jerarquía.





PRE-SENTIR

En composición es más lo que se intuye, que lo verdaderamente conocido, comprendido. Lo que vemos y procesamos, es sólo una parte de la imagen.  Presentimos que algo esta mal visualmente, pero no lo vemos concientemente, es difícil el tema. Estamos condicionados a ver, solo aquello que necesitamos.
Pero las sensaciones a graficar, van más allá de las formas reconocibles, son abstractas también.
Como recomendación de pintor, creo necesario el dar siempre crédito a esos  presentimientos ópticos, pues generalmente son bien fundados más allá de nuestro actual entendimiento.
Analizar y sintetizar la imagen como norma de estudio. Encontrando y descubriendo en ella, los rastros gráficos que produce una sensación determinada.

Gustavo Gonzalez Echeverria
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