ARTEFIGURA

martes, 21 de julio de 2020

CONCURSO DE RETRATO EL NOMBRE DE LA ROSA 2020

Se convoca a los estudiantes del dibujo del retrato realista tradicional de cualquier país, a participar en el concurso denominado El nombre de la rosa en base a los personajes de la película de Jean Jacques Annaud de 1986.
Una gran historia basada en el famoso libro de Umberto Eco de 1980.
He invitado al gran artista peruano Dante Alemán para ser parte del jurado del concurso,
conociendo de su calidad técnica de profunda meditación en el retrato; será un honor su colaboración.
Fecha límite es el 15 de setiembre del 2020.
Solo se participa con los 12 rostros del catálogo, para facilitar la comparación del jurado.
Pueden enviar uno o mas retratos, pero solo se recibirá un premio por participante.
Recomiendo que vean la película antes de dibujar, así se apoderarán de la personalidad de cada personaje.
El soporte puede ser papel o cartulina blanca o de color, siendo el dibujo en monocromo es decir graficado con un solo color.
No se aceptarán dibujos realizados por medios distintos al tradicional, a mano; no se aceptarán foto-impresiones, proyecciones de apoyo y otros recursos similares.

Si tu técnica es muy exacta y fina, será conveniente tomar fotos de tu proceso para evaluar cualquier controversia.
Enviar la foto del dibujo, con sus nombres y la técnica empleada.
Al email gustavogonzaleze@gmail.com

Serán tres premiados con Libros en PDF del Taller Artefigura
Editados en idioma castellano.
Ver bases, el catálogo de rostros y el afiche con la descripción de los libros.
Gracias

CATÁLOGO DE ROSTROS A RETRATAR.

LOS PREMIOS

Se enviarán por correo electrónico el día 18 de setiembre del 2020.

sábado, 18 de julio de 2020

CRISTO AL ÓLEO

Un cuadro demostrativo del proceso del volumen con el óleo.

Haremos un análisis y estudio del modelado con un método sencillo de aplicación por masas tonales.
Tu puedes seguir la ejecución en el Canal a mi nombre Gustavo Adolfo Gonzalez Echeverría.
En la barra derecha del blog tienes el acceso al canal.
Están disponibles los cinco vídeos.
Veamos el proceso en este post y si necesitas material para imprimir, con mas profundidad de técnicas, tienes disponible en la tienda del Taller el Libro Técnico de Cristo al óleo.

OBSERVAR
A cierta distancia, que nos dice aquel rostro y como es su imagen plana, imaginarlo como una pintura.
Captaremos la proporción y el enfoque de masas del volumen.
Las sombras en bloques fuertes.

Puedes hacer este ejercicio siguiendo los vídeos o usando el mismo proceso en una imagen que te guste.

Jesús de Nazareth de Franco Zeffirelli

Arriba, es el entorno del tablero, con la paleta al lado.

MATERIALES

Lámina A3

Panel de triplay con base al óleo seca

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Los pinceles de formas variadas, diagonales chicos, redondo y de esfumados. El pincel de abanico y el de pelo de martha para el esfumado de la mancha.
Como único diluyente será en este caso el aceite de linaza stand.
Espátula

Paleta de cinco colores:

Blanco Titanio

Amarillo Cadmio medio

Siena Tostada

Verde Vejiga

Azul Ultramar

Usaré estos pinceles en especial, para los empastes.

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1 .-MANCHA

Es un dibujo simplificado y muy gráfico para iniciar.

Debe ser breve y concreto, un altocontraste estructural.

Lo haremos con un pardo simple de siena tostada y ultramar, algo líquido con aceite para dejar correr bien el pincel.

Recuerda que dibujamos las masas de sombra directamente, es la mancha dura que sostiene todo lo demás.

Si llegaste aquí directamente, te aviso que la demo está grabada en el Canal para estudiantes de ARTEFIGURA online, el acceso está en la barra a tu derecha.

2.- EMPASTES

Vamos con la pasta de las sombras, siempre aplicadas por masas, con una mezcla de Siena tostada+Verde Vejiga+Ultramar+blanco haremos los tonos cada vez mas claros.
Iremos siempre desde las sombras, para ir montando las masas claras sobre las oscuras, fundiéndolas de ser necesario, veamos con paciencia los vídeos demostrativos del Canal.

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GAMA
Con una paleta restringida mantenemos gran unidad de color, casi se dibuja con el óleo si poseemos la gama de valores tonales definida.
Piensa en Sombras, mediotonos y luces.

TOQUE DEL PINCEL
Piensa en su forma, la forma geométrica de cada masa y en los pasajes entre ellas.
Con sensibilidad realiza el empaste, colocando el óleo con la punta y con la panza del pincel.
Siente a través del pelo como se esfuman las zonas de pasajes, y se funden los valores con naturalidad.

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Arriba, mezcla de mediotonos

3.-LUCES

Podemos dejar pasar unas horas para descansar y seguir con los empastes de las luces sobre una capa semi seca que ofrece mas adherencia de cada toque del pincel. Una sensación de fricción que recorta perfecto cada pincelada; esto es ideal para los brillos y luces altas.

Abajo
Mezcla de luces con blanco+siena tostada+verde vejiga

La mezcla de los brillos es con un color especial donde buscamos un gris mas frío, diferente a la gama de cálidos de modo que resalte y contraste por el color mismo, así tenemos un buen balance de las sensaciones de temperatura de los colores del volumen.

Buscaremos la misma vibración del color cuando pintemos el fondo de este cuadro.

Usé el pincel redondo para usar efectos de punta y panza de cada masa.

Cuidemos que las luces no toquen las sombras o se cortaran de modo desagradable.

Muy atentos a los esfumados, donde nunca barremos las masas, solo suavizaremos sus bordes allí donde se vean pasajes bien degradados.

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Se nota el trabajo con una gama de volumen, es decir las mezclas en secuencia hacia la luminosidad.

4.-BRILLOS FRÍOS

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La mezcla de luces altas con blanco+ultramar+amarillo empastando mas alto, mas texturado para un efecto realista de los brillos, la palabra clave es la opacidad reflectante.

5.- ACENTOS Y FONDO

Tengamos presente el aspecto general del rostro, del cuadro y sus sensaciones.
Por ejemplo si deseamos que se vea muy unificado en color y volumen.... buscaremos resaltar esa cualidad visual con su opuesto, con un contraste.
Buscaremos zonas de recorte duro.
En el fondo del cuadro se pone énfasis en la pincelada, haciendo un contraste de texturas visuales.
Hacemos una interpretación plástica de los elementos no esenciales para resaltar el rostro en la característica seleccionada, generamos un entorno opuesto en cierto modo.
Componemos la pincelada y el color, con una buena vibración de un azul, o gris celeste sobre el fondo en pinceladas frotadas que no cubren la base.

Terminamos con la luz que atraviesa el manto con una mezcla simple de blanco+amarillo+siena tostada

Terminamos esta demo Cristo al óleo, espero te ayude en tu inicio del óleo.

Sigue las demostraciones de óleo semanales con otras paletas y mezclas.

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lunes, 13 de julio de 2020

A LOS JÓVENES

Veo tantos jóvenes sin rumbo certero, evaluando sus
posibilidades económicas y sus deseos artísticos.
Temerosos muchas veces de una pérdida de tiempo
si estudian arte, desanimados por el modo actual de
valoración, con profesores que les dicen que no dibuje
mas el realismo académico tradicional por que eso ya
no es arte. Esto genera una cierta duda inicial en el joven artista
del realismo académico en formación, una sensación de vacío
y desprotección del sistema de enseñanza y del mercado incluso.
Aquel muchacho de talento y reflexiones en torno al arte realista,
debe seguir fuertemente su deseo, negar abiertamente lo que se
le dice en las escuelas de tipo experimental y de estilo conceptual.

Ser rebelde y con respeto entrar en desacuerdo con sus profesores
y con su institución.
Si debe retirarse de la escuela, no habrá perdido mucho y ganará}
en libertad de pensamiento y sobretodo en su técnica de ejecución.
En soledad, ya descontaminado de críticos e ideas bagas del arte;
podrá autoformarse con el rigor técnico que siempre ha deseado y
que otros temen. Pues su talento y paciente corrección la llaman al
desafío constante de la calidad artística del pasado, pensando en sus
propuestas en paralelo.
Sus verdaderos maestros ahora serán los mas grandes artistas
de la historia, y los visitará en los Museos y en sus libros, en sus copias
de estudio cual si conversara con ellos.
Será poco a poco un iniciado mas, de espíritu atemporal con sus maestros
del pasado, intimando en la mas profunda admiración de la naturaleza y de su
mundo interno como una secreta religión y como su verdadero amor.

GGE